苍茫豪放 单纯丰富——评林亚兵的焦墨山水画(李维世)

    他的画到底有什么特点呢？我们该如何欣赏林亚兵的画呢？

    第一，他的画以焦墨见长，即苍茫豪放，又单纯丰富。

众所周知，水墨山水可以用干湿浓淡表现山川树木，青绿山水还可以用石青、石绿等色彩表现物象，而焦墨山水只能用不同深浅的“焦墨”去表现山川，这无疑是给焦墨山水增加了难度，林亚兵知难而进，专攻焦墨山水，他画了许多以家乡名山——九华山为题材的焦墨山水画，这些画以墨代色，墨中有笔，墨中有色，苍苍茫茫，郁郁葱葱，气势恢弘，气韵生动，既单纯统一，又丰富多彩，既表现了“可行”、“可望”之景，也表现了“可游”、“可居”的境界，色简但意足。

    神韵和意境是山水画的最高境界，但神韵和意境的表现脱离不开用笔和用墨。林亚兵用笔非常大胆潇洒，远取其势，近取其质，随意而不失法度，稳健而又灵巧。给人感觉是刚健雄强，张弛有度，干裂秋风，润含春雨，视若枯燥，实则华滋。

    笔墨技巧是画家能力的直接反映，也是衡量作品高下的重要标准，有“作画第一论笔墨”的说法，惲南田讲：“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨。”林亚兵画中虽然有“无笔墨处”，但那是中国画中的“空灵”，林亚兵善于“计白当黑”，从笔墨处求法度，从无笔墨处求“神”、“理”。在用墨中藏有用笔之法，在用笔中藏有用墨之法，笔墨互为依托，形成十分和谐的效果。

    第二，他的画以雅见长，既质朴素雅，又意蕴深邃。

    画山水画的难，不在题材的冷、偏、奇、怪上，更不在对山川精密描绘上，而在美学品位和境界神韵上。齐白石讲的非常正确：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。“月无古今惟圆缺，艺无新旧分文野”。观林亚兵之画，非常脱俗高雅，画面格外质朴素雅，神韵飞扬，意蕴深邃，非常符合“大美至简”的说法。

    二十世纪中国画大师，无不重视对意境的研究，潘天寿说：“中国画的意境、气韵、格调为最高境界。”李可染说：“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观的精粹集中，加上人的思想感情的陶铸，即借景抒情，经过艺术加工，达到情景交融的美的境界，诗的境界，这就叫意境”。观林亚兵之画，景中有情，情中有景，情景交融，实中有虚，虚中有实，雾散藏露，无不相宜，意足气盛，画中有诗。这“诗”不是一般的打油诗，而是会有文脉的文雅之诗。

 

    第三，林亚兵最爱表现的题材是他家乡的九华山。

    九华山的确很美，又有丰富的人文历史，是画家们取之不尽，用之不完的素材。林亚兵无比的热爱他的家乡的九华山，他笔下的九华山既来源于真实的九华山，又高于九华山，达到了“心物熔冶”之境界。

    林亚兵的山水画，讲究章法布局，又讲究用笔用墨，恰如其分的表现了对家乡名山的热爱。清代蒋和在《画家杂论》中写道：“画者，理也、意也”。可见这“理”和“意”的重要性。他的画已“意”取胜，不求形似，但求神似，既潇洒大胆、自由奔放，又朴拙含蓄，意到笔不到，恰如其分的留出空白处，成功表现了九华山的高大、雄伟、幽深的美，使观众对九华山产生了许多联想和想象。

    范宽认为：“画家与其师法别人，不如师法自然，与其师法自然，不如师法心灵”。可见画家心灵的重要性。从林亚兵的焦墨山水中不难看出：他绝不是自然主义地去表现九华山的真山真水，而是认真观察对象，熟记于心，以意取形，以意取景，表现心目中最理想、最优美的九华山。这是画家有艺术思想的表现，也是成熟的表现。

    判断一个艺术家的价值，不是年龄、学历，也不是地位和头衔，而是艺术作品的质量，作品是艺术家的生命和标志。林亚兵正是以高质量的艺术作品在说话，并打动了无数爱好山水画的人，向他学习艺术规律，学习用笔用墨的奥妙。

    在安徽有个“新安画派”，又叫“海阳四家”，即以弘仁为领袖的安徽新安的一批画家、思想比较一致，画风比较接近，水平比较齐整，在中国美术史上有比较高的知名度，林亚兵继承和发展了“新安画派”。

希望新的“新安画派”的画家们团结一致，互相学习，把“新安画派”在全中国全世界的影响再扩大一步。“越有地方性，越有民族性，而越有民族性，则越有世界性。”

    伟大的时代呼唤伟大的艺术家，伟大的人民群众期盼伟大的作品。希望林亚兵先生认清时代和人民赋予的神圣使命，坚持“二为”方向，贴近生活、贴近群众、贴近自然，高擎民族精神的火炬，创作出更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。为社会主义文化的大发展、大繁荣贡献才智和力量。

    作者系河北师范大学美术学院教授、硕士生导师，河北省美术理论研究会会长、中国美术家协会会员。