在长沙，攒艺术的局 请当代的客

　　每届都花重金打造的“艺术长沙”已经到了第四届，周春芽在开幕式致辞上感叹谭国斌为此的付出：一个人花八年时间为一座城市做一件事情，了不起。

　　2013年第四届艺术长沙双年展又在金秋十月如约而至，这次不仅没有了像往年一样的包专机、放焰火，反而因为湖南省博物馆的扩建而移师到面积较小的长沙博物馆，参展艺术家数量也从去年的七位减少到今年的四位，也没有外邀大牌策展人，但展览花费却有增无减，超过了此前的任何一届。

　　据谭国斌透露，此次的投入近千万，所以毫无疑问，艺术长沙仍堪称国内最烧钱、最高调、请客人数最多也最豪爽周到的双年展。然而艺术长沙也因此难免遭人诟病，有人认为当代艺术在这里只是一时充当了哗众取宠的佐料，喧嚣过后，这座城市又会将它逐渐遗忘，等待两年后的再次刺激。但我觉得这样的定论有失偏颇，这个由民间力量发起的艺术盛宴，经过六年三届的努力，到这届时已经让政府拿出了五十万元参与这场盛宴的“炮制”，并在交通、安保方面也给予了大力配合，尽管这五十万比起一千万还只是凤毛麟角，但至少已经让艺术长沙的最大推手谭国斌看到了希望。

　　由于长沙博物馆场地面积有限，所以展览只邀请了周春芽、郭伟、丁乙、向京四位艺术家参展，他们分别带来各自最新的创作成果以及以往的旧作。周春芽的作品延续了去年的“豫园”系列，以江南园林为主题创作了《游个园》、《拙政园一景》、《个园一景》等作品，并展出了彩铅绘制的纸本作品;郭伟最新的“道听途说”成为参展艺术家中数量最多的一位，他通过画布上的图像塑造出这个疑问丛生的时代充满划痕的质感，就像他作品中有意无意出现的状若刀刻斧砍的“破坏线”;作为中国抽象画派的代表人物，丁乙在带来他最新的以深绿色为背景的“十示2013”系列时，还展出了反映他思考深度的90年代至2000年之后的创作手稿;向京展出了《凡人——只有镜子能梦见镜子》、《凡人——三位一体》、以及“异境”系列中的大象、马、蛇，除此以外还有首次亮相的《自.在》。其中《一百个人演奏你?还是一个人?》几乎成了全场人气最旺的一件作品，这件塑造的是一群裸女在洗脚的场景瞬间拉近了与长沙这座“洗脚城”的关系，就连本地记者也以此作为采访的开场白。

　　和往年一样，展览开幕式成为了整场活动的最大看点。据参加过上届艺术长沙的媒体同行说，这届其实要“收敛”得多。但这次艺术家们也没逃脱被明星化，毕竟“艺术长沙”一度就是以它的“娱乐” 标榜它不同于其它城市、其它艺术活动的特色之处。四位参展艺术家周春芽、郭伟、丁乙、向京在几位拉小提琴的女演员的带领下走上前台，观众则在一旁夹道欢迎。开幕式由湖南广播电视台操办，主持人邱启明和刘娜一上来就要求艺术家们不谈艺术，与平日司空见惯的开幕式相比，自然多了不少调侃的成分。湖南女婿周春芽借机向太太祝寿，并回忆1989年回国后在长沙首次演讲介绍国外当代艺术的经历;低调少语的郭伟却破例谈了自己的创作;不吃辣的上海人丁乙则聊起对湘菜的感受;而向京则被主持人八卦起她背着瞿广慈剪掉长发的经过。连一向不愿意上台讲话的谭国斌这次也进行了简短发言，他的一句“大家要我上来讲，是想听我说‘塑料’普通话……”将本就热烈的气氛再次推向高潮。最后开幕式以四位艺术家拼合象征艺术长沙的魔方宣告结束，紧接着便是人山人海涌入展厅观展。

　　尽管主场只有四位艺术家，但这次加大了外围展的力度，并将其与“艺术长沙” 进行了捆绑式宣传，除了“艺术长沙”邀请的500人出席，几个外围展还分别邀请了各自的嘉宾，所以在人气上可谓与艺术长沙互相借光。从9月18日上午在湖南师范大学美术学院举办的“方力钧走进大学文献展及讲座”开始，“艺术长沙”就已进入了热身状态。紧接着是当天下午在湖南省画院美术馆举办的两位湘籍艺术家组合“他们”小组的个展，到9月19日上午，苏新平和张方白两位艺术家的双个展在湖南美术出版社的美仑美术馆拉开帷幕，圈内大佬们的数量就已初具规模。所以到“艺术长沙”正式开幕时，令人产生了似乎身在北京的幻觉。它几乎将圈内各领域的核心人物集体请到了长沙，这其中不仅有参加过前几届艺术长沙的艺术家们，比如张晓刚、岳敏君、展望、王光乐、马六明、陈蔚等，还有四位艺术家的“亲友团”，如周春芽、郭伟强大的包括叶永青、郭晋、屠洪涛、杨冕等在内的西南“助阵团”;丁乙的以劳伦斯、李旭为代表的海派“亲友”;来自北京的向京就更用不着一一细数，总之能列举一长串你所能想到和想不到的名单。不过现场还有一拨不容忽略的“势力”——“湘军”，“你是湖南人吗?”这话成了许多人见面后互相问到的一个问题。批评界有易英、彭锋、杨卫等;画廊界有郑林、杨洋夫妇等;艺术家则包括杨福音、张方白、“他们”组合等。两年一届的“艺术长沙”也成了散落在各地的湖南人的大聚会。

　　这届“艺术长沙”将持续1个月，谭国斌预计的参观人数是8到10万，但他对艺术长沙的期待绝不是停留在此，而是希望这座以“娱乐”和“洗脚”出名的城市，让当代艺术有朝一日成为取代它们的一张漂亮的文化名片。