致中共中央宣传部、文化部及中国文联的公开信
主题词:
救 救 中 国 画
各位领导:
自改革开放以来,文化出现了空前的繁荣局面,党的十八大又提出文化强国,复兴之事指日可待。作为一名传统文化的守望者,凭着文人的良知和社会责任感,针对中国画目前存在的“文”“画”分家、画家贫血、中国画缺失写意精神,中国画的概念模糊等问题,秉笔直言,简述自己的浅近之见,为继承和弘扬中国传统文化尽微薄之力。
自改革开放以来,文化出现了空前的繁荣局面,党的十八大又提出文化强国,复兴之事指日可待。作为一名传统文化的守望者,凭着文人的良知和社会责任感,针对中国画目前存在的“文”“画”分家、画家贫血、中国画缺失写意精神,中国画的概念模糊等问题,秉笔直言,简述自己的浅近之见,为继承和弘扬中国传统文化尽微薄之力。
自古以来,中国画画家不外乎有两种历练和修养:一、富足之养;二、贫穷之养。当今的画家自然是富足之养。政治开明,文化多元,学术环境宽松和自由,国强民富,爱好、欣赏和收藏者越来越多,画家成为人群中受宠一族。这样的环境和条件,画家本应珍惜,自律,自修,自养,温文尔雅,-派文人之象,为人为艺,放而有度、行则有方,为文化强国竭尽所能,多做贡献。然而,目前画家群体中出现一些不正常的现象,艺德艺行,不尽民意,中国画出现忽悠现象,导致三个不等于:文凭不等于文化;地位不等于学术水平;名气和价位不等于艺术造诣。
艺术家“外交化”,艺术品“商品化”;假、大、空、狂、躁、霸,学术领域出现浮躁和腐败。
出现上述“三个不等于”的大众评语,主要是少数画家没有文化修养,忽悠大众,亵渎职业道德,名利当头所致。
画家首先应该是一个文人,琴棋书画是文人必修的雕虫小技。随着历史的发展,“小技”分门别类,独自成为一个专业,无可厚非。然而,中国画创作要求画家必须有修养,没有文化修养就画不好中国画,这是中国画自身规律所要求的。比如:意境、境界、品味、格调、文气、修养等等,都是鉴赏中国画的要素,否则,单纯技法等于零。中国画的写意精神是民族文化的精华,是走向世界的民族气节和精神,这种写意精神是世界上独一无二的,是中国人贡献给世界人民的精神食粮。
清代皇家画家郎士宁是意大利人,在清宫生活五十多年,阅览古代名画无数,然而,至死都没有得到中国画的写意精神,为什么?原因在于基因。人才的成长必须具备两大基因:一、文化基因,二、血脉基因。郎士宁没有,所以一直没有悟出中国文化的道,就像中国人画油画,永远也画不出西方人那种贵气,所以这个舶来品在中国落地生根,成为中国油画。一方土地养一方人。中国画必须依赖中国传统文化做基础。
画家缺失文化修养,必然导致精神颓废,“文”“画”分家必然成为俗人,单一技法表现必然成为匠人。中国画从它的产生到现在,一直以来都充满了贵气和文气,这是一种精神。儒、释、道三家的哲学思想是画家的必修,是中国画写意精神的起源!
画家每天面临的不是笔墨技法问题,是文化,是哲学。
中国画写意精神的铸造,需要特殊的笔墨语言,在这个语言里面蕴藏着画家的综合修养。中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题,抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透,也不能看透,永远说不清,也不能说清的人文哲学命题(请参阅袁江《论中国的笔墨意境》一文)。中国画有两个意境,一是笔墨意境,二是诗的意境,两者和抱阴阳,才能生发出中国画的写意精神。
中国画有以下基本元素组成,由圆头毛笔书写而产生的笔墨语言,如:线、点、面、题款印章,材料以宣纸、绢、麻布为主,色彩为国画专用墨彩。在这些元素中,尤其是“线”、“点”又成为中国画的核心元素。“线”、“点”的核心是书法笔意在中国画中的延伸和演变。
笔墨意境的核心就是“线”、“点”组合所表现出来的抽象的、朦胧的、 品味不尽的意象之美。
有了上述中国画的基本定义,再来审读和欣赏目前的中国画,会感到很可怕。
中国画是我们的国粹,它同京剧、中医等都是民族文化的精华。例如中医,关键不在处方,而在于中医师自身的修养。古代的中医师懂得天文地理,金、木、水、火、土,数字术、懂得气功、遥测术,也就是说,面对不同的病人,什么时间抓药、煎煮、服用,用什么器皿会直接影响药的效用。中国画与中医虽然是两个不同的学科,但同门、同理。
中国画是高雅的艺术品,有滋养人类精神的功效!
“焦墨焦彩”是中国画系中一个既古老而又新生的画种。
“焦墨”自宋代起,就是画家起稿用的一种技法,谁是第一个画“焦墨”画的人,无从考究。此画初始宋,兴于元,行于明清,迄今不衰,但还不成熟,没有形成气候。主要原因是焦而失润,在表现四季,阴、晴、雨、雪等特殊环境下的物象时,受到技法的限制。古今中外, 不管哪一种艺术表现形式,如果在表现主题思想方面受到技法的限制,这种艺术形式的生命力就不会长久。
我发现了“焦墨画”一科存在的缺陷,经过近十年的时间,对这一画种的表现技法和理论做了系统的研究,最终完善和填补了“焦墨画”技法上的许多空白。在研究“焦墨画”的同时,又发现了“焦彩”,并把两“焦”合二为一,形成了“焦墨焦彩”画一科,确立了“焦墨焦彩”画的理论体系(请参阅袁江《天下有道,其法必倡》,《论国画之: 焦墨焦彩画》)。毫无疑问,“焦墨焦彩”画是中国画的一种特殊表现技法,它在保留中国画精华元素的基础上,吸收西画色彩的厚重和丰富多彩, 形成了-个崭新的画种,开创了-个新的美学空间,拓宽了中国画的表现领域。“焦墨焦彩”画以强烈的视觉冲击力、无穷的艺术魅力使人耳目一新,为之震撼,回味无穷,受到越来越多的中外人士、专家学者的认可、赞赏和鼓励。
吴冠中、李小山两位先生没有看到中国画的未来很失望。2003年中国学术界掀起第三次“笔墨论战”,论战双方代表有现代派吴冠中,传统派张仃。这次“论战”,因为传统派〈指当时在世的老画家〉没有从自己的作品中找到强有力的支撑,理论方面也显得很苍白,导致第三次“笔墨论战” 不了了之。我参加了“笔墨论战”,并撰写了《笔墨当随意境,意境当随时代——论中国画的笔墨等于“零”》,此文从八个方面论证了中国画的笔墨意境和画家自身修养的重要性,为传统文化的守望者们增强了信心。
文化强国, 关键在于文化创新。创新,要坚持百变不离其宗的原则,要立足在传统文化的基础上。
中国画目前的现状的确是百花齐放,百家争鸣,这是文化复兴的序曲,然而,现存的问题不能不纠正,如教育体制上的缺陷,中国画教育失去重心, 画家文化修养缺失等,这些现象严重影响了中国画的健康发展,导致中国画丧失写意精神,出现“贫血症”,“线”、“点”演变为“素描皴”,这种演变,不是创新,是以“画”代“写”, 避重就轻,弃难求易,有逐渐西化的趋势。中国画是“写”出来的,而非“画”, 一“写”一“画”体现出东西方绘画的两大特点和要求。
小艺术迎合时代,大艺术引领时代, 时代呼唤大师!
救救中国画!
我认为应该倡导:返璞归真,正本清源,还原艺术一个真。返璞是修养,归真是境界,返璞不是复古,归真不是还俗!
建立艺术品市场“准入制”,这项制度的实施有利于艺术家创作;有利于艺术市场品质的提升和良性发展;有利于知识产权保护;有利于发现和推荐那些隐修于民间的绘画高手;有利于学术上的公正,避免用艺术之外的虚伪忽悠;有利于避免拍卖、交易、收藏过程中的恶意炒作。只有这样才能使文化艺术品市场逐渐走向成熟,才能发展和繁荣。
此呈 文格所限,未能详论,如有言过或不当之处,敬请批正!
[作者按:此信已于2013年4月24日在<<中国书画报>>发表,由于该报编辑未经作者同意,对此信部分章节删改,见报后作者提出疑问,报社道歉,故今日再次发表,以此更正。]
北京大学焦墨焦彩艺术文化研究与应用课题课题组供稿
2013年10月7日