救救中国画

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救救中国画

时间:2013-10-22 10:48:13 来源:

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         致中共中央宣传部、文化部及中国文联的公开信
 
主题词:      
                      
 
各位领导:
      自改革开放以来,文化出现了空前的繁荣局面,党的十八大又提出文化强国,复兴之事指日可待。作为一名传统文化的守望者,凭着文人的良知和社会责任感,针对中国画目前存在的“文”“画”分家、画家贫血、中国画缺失写意精神中国画的概念模糊等问题,秉笔直言,简述自己的浅近之见为继承和弘扬中国传统文化尽微薄之力。
自古以来,中国画画家不外乎有两种历练和修养:一、富足之养;二、贫穷之养。当今的画家自然是富足之养。政治开明,文化多元学术环境宽松和自由,国强民富,爱好、欣赏和收藏者越来越多,画家成为人群中受宠一族。这样的环境和条件,画家本应珍惜,自律,自修,自养,温文尔雅-派文人之象为人为艺放而有度、行则有方为文化强国竭尽所能多做贡献。然而,目前画家群体中出现一些不正常的现象艺德艺行不尽民意,中国画出现忽悠现象,导致三个不等于:文凭不等于文化;地位不等于学术水平;名气和价位不等于艺术造诣。
艺术家外交化,艺术品商品化;假、大、空、狂、躁、霸,学术领域出现浮躁和腐败。
出现上述“三个不等于”的大众评语,主要是少数画家没有文化修养,忽悠大众渎职业道德,名利当头所致。                                  
画家首先应该是一个文人,琴棋书画是文人必修的雕虫小技。随着历史的发展,小技分门别类,独自成为一个专业,无可厚非。然而,中国画创作要求画家必须有修养,没有文化修养就画不好中国画,这是中国画自身规律所要求的。比如:意境、境界、品味、格调、文气、修养等等,都是鉴赏中国画的要素,否则,单纯技法等于零。中国画的写意精神是民族文化的精华,是走向世界的民族气节和精神,这种写意精神是世界上独一无二的,是中国人贡献给世界人民的精神食粮。
清代皇家画家郎士是意大利人,在清宫生活五十多年,阅览古代名画无数,然而至死都没有得到中国画的写意精神,为什么?原因在于基因。人才的成长必须具备两大基因:一、文化基因,二、血脉基因。郎士宁没有,所以一直没有悟出中国文化的道,就像中国人画油画,永远也画不出西方人那种贵气,所以这个舶来品在中国落地生根成为中国油画。一方土地养一方人。中国画必须依赖中国传统文化做基础。
画家缺失文化修养,必然导致精神颓废,“文”“画”分家必然成为俗人,单一技法表现必然成为匠人。中国画从它的产生到现在,一直以来都充满了贵气和文气,这是一种精神。儒道三家的哲学思想是画家的必修,是中国画写意精神的起源!
画家每天面临的不是笔墨技法问题,是文化,是哲学。
中国画写意精神的铸造,需要特殊的笔墨语言在这个语言里面蕴藏着画家的综合修养。中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题,抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透,也不能看透,永远说不清,也不能说清的人文哲学命题(请参阅袁江《论中国的笔墨意境》一文)。中国画有两个意境,一是笔墨意境,二是诗的意境,两者和抱阴阳,才能生发出中国画的写意精神。
中国画有以下基本元素组成,由圆头毛笔书写而产生的笔墨语言,如:线、点、面、题款印章,材料宣纸、绢、麻布为主,色彩为国画专用墨彩。在这些元素中,尤其是“线”、“点”又成为中国画的核心元素。“线”、“点”的核心是书法笔意在中国画中的延伸和演变。
笔墨意境的核心就是“线”、“点”组合所表现出来的抽象的朦胧的 品味不尽的意象之美。
有了上述中国画的基本定义,再来审读和欣赏目前的中国画,会感到很可怕。
中国画是我们的国粹,它同京剧、中医等都是民族文化的精华。例如中医关键不在处方,而在于中医师自身的修养古代的中医师懂得天文地理,金土,数字术、懂得气功、遥测术,也就是说,面对不同的病人什么时间抓药、煎煮、服用用什么器皿会直接影响药的效用。中国画与中医虽然是两个不同的学科但同门、同理。
中国画是高雅的艺术品,有滋养人类精神的功效!
   “焦墨焦彩”是中国画系中一个既古老而又新生的画种。
   “焦墨”自宋代起就是画家起稿用的一种技法,谁是第一个画“焦墨”画的人,无从考究。此画初始宋,兴于元,行于明清,迄今不衰,但还不成熟,没有形成气候。主要原因是焦而失润,在表现四季,阴、晴、雨、雪等特殊环境下的物象时,受到技法的限制。古今中外, 不管哪一种艺术表现形式如果在表现主题思想方面受到技法的限制,这种艺术形式的生命力就不会长久。
我发现了“焦墨画”一科存在的缺陷,经过近十年的时间,对这一画种的表现技法和理论做了系统的研究,最终完善和填补了“焦墨画”技法上的许多空白。在研究“焦墨画”的同时,又发现了“焦彩”,并把两“焦”合二为一,形成了“焦墨焦彩”画一科,确立了“焦墨焦彩”画的理论体系(请参阅袁江《天下有道,其法必倡》《论国画之: 焦墨焦彩画》)毫无疑问,“焦墨焦彩”画是中国画的一种特殊表现技法,它在保留中国画精华元素的基础上,吸收西色彩的厚重和丰富多彩 形成了-个崭新的画种开创了-个新的美学空间,拓宽了中国画的表现领域。“焦墨焦彩”画以强烈的视觉冲击力、无穷的艺术魅力使人耳目一新,为之震撼,回味无穷,受到越来越多的中外人士、专家学者的认可、赞赏和鼓励。
吴冠中、李小山两位先生没有看到中国画的未来很失望。2003年中国学术界掀起第三次“笔墨论战”,论战双方代表有现代派吴冠中,传统派张仃。这次“论战”,因为传统派〈指当时在世的老画家〉没有从自己的作品中找到强有力的支撑,理论方面也显得很苍白,导致第三次“笔墨论战 不了了之。我参加了“笔墨论战”,并撰写了《笔墨当随意境,意境当随时代——论中国画的笔墨等于“零”》,此文从八个方面论证了中国画的笔墨意境和画家自身修养的重要性,为传统文化的守望者们增强了信心。          
文化强国 关键在于文化创新。创新,要坚持百变不离其宗的原则,要立足在传统文化的基础上。
中国画目前的现状的确是百花齐放,百家争鸣这是文化复兴的序曲,然而现存的问题不能不纠正,如教育体制上的缺陷,中国画教育失去重心 画家文化修养缺失等这些现象严重影响了中国画的健康发展导致中国画丧失写意精神出现贫血症”,“线”、“点”演变为“素描皴”,这种演变,不是创新,是以“画”代“写” 避重就轻弃难求易有逐渐西化的趋势。中国画是“写”出来的而非“画”, 一“写”一“画”体现出东西方绘画的两大特点和要求
小艺术迎合时代大艺术引领时代 时代呼唤大师!
救救中国画!
我认为应该倡导:返璞归真,正本清源,还原艺术一个真。返璞是修养,归真是境界,返璞不是复古,归真不是还俗!
建立艺术品市场准入制这项制度的实施有利于艺术家创作有利于艺术市场品质的提升和良性发展有利于知识产权保护有利于发现和推荐那些隐修于民间的绘画高手有利于学术上的公正避免用艺术之外的虚伪忽悠有利于避免拍卖交易收藏过程中的恶意只有这样才能使文化艺术品市场逐渐走向成熟才能发展和繁荣
此呈   文格所限未能详论如有言过或不当之处敬请批正!
[作者按:此信已于2013424日在<<中国书画报>>发表由于该报编辑未经作者同意对此信部分章节删改见报后作者提出疑问报社道歉故今日再次发表以此更正]
 
                             北京大学焦墨焦彩艺术文化研究与应用课题课题组供稿
                                                                  2013107                        
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