从斑斓到浅灰的过渡—刘世宗油画印象

    当我第一次接触刘世宗的油画作品时，凭着对其作品的第一感观，我立刻联想到俄罗斯19世纪经典写实主义风格的作品呈现。那种细腻的笔触及对人物瞬间情绪的把握，无不透露出其内心对细节的某种“近乎偏执”的追求。而一直以来，我都认为对于一个尚未停止创作的画家进行所谓“绘画风格”的定位，是欠妥当的。所以，对于刘世宗的绘画作品，我内心只能“模糊”的将其定义为：基于现实主义表现手法，对于某种“恒定且唯美”的执著追求。

    纵观现在中国当代油画作品及画家的创作状态，可以清晰的感受到，他们已平稳度过了彷徨、躁动、左奔右突的历史阶段，他们正在开始尝试着在新的起点上构建中国油画的审美价值。而作为中国当代油画家之一的刘世宗，其油画作品序列自03年至今，这么多年来并未见其有多少形式上的“翻新”，技法上的“试验”，或者先锋与前卫的尝试。即便在西方当代新媒体艺术、观念艺术、装置艺术大行其道的时候，他依然固执的坚持着自己的审美标准及艺术追求，坚守着传统媒介的架上绘画。甚至于，他画笔下女性的面孔都透露出某种“神似”的痕迹，而这一切在我眼中，都无疑变成对其油画唯美追求判断的某种佐证。

    写实是绘画最具有普遍意义且最基本、最原初的表现手法，这应该是一切从事油画创作者的共识。既然写实是绘画最基本、最原本的手法，那写实就不是一种风格流派，而是一切风格流派共同的基础。一切风格流派的画家，如果离开了写实能力这个基础，其绘画能力将遭受观众的质疑，所谓的风格流派也自然很难长久支撑维系下去。

    也许是出于个人对绘画作品“纯粹性”的某种执拗情结，我对于曾经在国内“轰轰烈烈”的波普艺术作品一直保持着“天生的怀疑”，尤其那些大量夹杂“泛政治化主题”的油画作品，它们在我眼中缺乏起码的美感及确定的艺术追求，它们透露出更多的是一种功利主义的盲动与苍白。

    一切的艺术作品都是追求美的。同时，一切的艺术家都势必是人文主义者，而“追求大美”的道路上，势必充满了艰辛及各种诱惑。在我眼中，刘世宗的油画正在经历着某种“蜕变”的过程。这是一场自“斑斓向浅灰的过渡”，也是他向着自己内心艺术追求“更加纯粹”的方向迈进的昭示。在2010年刘世宗系列油画作品中，所呈现出的那种对于笔下的人物、环境、服饰过度诗意化的有意规避，远离唯美形象的虚无感与历史脸谱化的尝试；更多注重对当代人物日常生活真实感、现场感的捕捉与把握；对日常生活中人物“不经意”流露出的精神状态及心理情绪的某种深入揭示；无不体现出画家对当代社会个体生存价值的尊重，及对于浮夸的“诗意化历史”的祛魅。

    面对一幅作品，它能够“告诉”你什么，更多取决于你站在历史制高点上向它提出什么样的问题。刘世宗的油画作品恰让我完成了一次“审美价值取向”的自省，而这样的思考所产生的内心愉悦，让人长久回味。

    －发表于2010年第3期《翡翠》杂志