吃不到葡萄偏说酸

    吃不到葡萄偏说酸（之一）

    “吃不到葡萄说葡萄酸”这句话出自一则寓言故事。其本意是说狐狸没有能力吃到葡萄，最后反说“葡萄酸”，“送给我，我也不吃！”然后“饿着肚子”，但却“高高兴兴”地走了。
    狐狸表现出很强的虚荣心，也很会自我安慰。在觅食无望的情况下，发句牢骚，最后能做到“高高兴兴”地走了，没有想歪门邪道，说明狐狸有良好的心理防卫机制。
    然而这句话却被当今的国人反复传播、演变、使用，最后成了名言。当然传播和使用者都有可能是那些吃到葡萄的人。
    吃到葡萄也好，吃不到也罢，问题的关键在于那些吃到葡萄的人，是凭借真才实学，还是违规甚至不择手段。
    毫无疑问，通过公开平等竞争吃到葡萄的人，背后是赞扬和羡慕。所以这些人不会无缘无故地说“吃不到葡萄说葡萄酸”。说这句话的人恰恰相反，他们吃葡萄的背后有人说三道四。
    “说三道四”未必都正确、都有“实据”。本文讨论的主题是那些“不择手段，违规操作，最后吃到“葡萄”的人，很精明，很巧妙的演绎了“吃不到葡萄说葡萄酸”的本意。在腐败之风盛行的今天，国人的演绎和反复使用，把这句话的含意彻底推到另一个极端。使得那些有正义感的人再也不敢说实话，生怕戴上“酸”的帽子，况且这些吃到“葡萄”的人正掌控着那些没有吃到“葡萄”的人的“追求”和“希望”。
    中国古代有一句名言：“无度不丈夫”。其本意是说没有胸怀和度量的人就不是丈夫。而如今却被那些别有用心的人演变成“无毒不丈夫”。
    民间还有一句名言，“人争一口气，佛争一柱香”。这是误传，佛是大觉者，四大皆空，怎么能为一柱香而争呢？
    “人言可畏”，凡经过“文革”的人都知道这句话的利害。如今又有“吃不到葡萄说葡萄酸”这句话在理论上给予的支持，使得一些倒行逆施之人更加赤裸上阵。
    我没有吃到“葡萄”,……我的选择就是沉默，原地不动，等待瓜熟蒂落……。
吃不到葡萄偏说酸（之二）
    毫无疑问，我走“错”了一步。错的不是艺术本身，而是我。
    “三十而立”，为了这句话，我在三十岁那年办了画展，算是“立”了。圣人说：“不患无位，患所以立”，因为“患所为立”，我改弦易辙，用了二十年时间闭门三修（修德、修性、修艺）。戊子正逢五十，在诸多因素的促使下，我决定“出山”。
    是否真如圣人所言：有了“所以立”，一切就会迎着春风飘飘而来？不是的！圣人错了！学者“驿外断桥边，寂寞开无主”是因为学者还缺少一门“学问”……。当然，还有一条客观原因，那就是中国目前没有真正意义上的欣赏家。
    “雅俗与共赏”很难并列使用，有时候“雅”与“俗”是“仇家”，水火难容。
    世风迫使艺术家不能单一专研“雅”，还要精通“俗”。《易经•系辞下传》：子曰：“君子安其身而后动，易其心而后语，定其交而后求：君子修此三者，故全也”。圣人要求“安其身”——而我无安身之处；圣人要求“易其心”——而我直言不讳，妒恶如仇；圣人要求“定其交”——而我洁身自爱，自恃清高，退避三舍；圣人要求“修此三者”，而我无一做到，二十年空存丹青三百卷。不听圣人言吃亏在眼前。听了圣人言吃亏二十年。其实孔子很会说话，就是因为“话”得“官心”，所以身后落了个“圣人”的帽子戴。“闲中立品无人觉，淡处逢时自古难”， “命”是父母给的，“运”是社会给的，适者生存。“艺术”不能自立自生，还需要攀龙附凤？！——悲哀的艺术，艺术的悲哀。
    我错就错在没有攀龙附凤。
    世人不识我，我不识世事，故而两平，无忧！
    与世俗搏一把，胜败都其乐无穷!
     2008年10月于北京

    吃不到葡萄偏说酸（之三）

    治国以法为本、教育以德为本，艺术以真为本，各守其道，各归其宗，天下自然和谐。然而在我国一切都以官为本。
    美术界目前的现状，可谓是，百花齐放，杂草丛生。“百花”令收藏家笑；“杂草”却让收藏家哭。“笑”因官而生，“哭”也因官而生；“哭笑不得”还是因官而生，“哭之笑之”更是因官而生。
    石涛，八大山人因官遁为僧人，绝境只是关闭生活的一面，同时也会打开另一条生路，绝处逢生，历史也因此逼出两位绘画大师；现代的黄秋园、陈子庄也是因为“远离”世俗，最后落的身后名。
    究其原因，在于我们面对的这个欣赏和收藏群体对艺术的理解还很浮浅，还有很多俗的东西迷障着他们的眼睛。他们依据画家的官职和地位认定艺术品的市场价值。他们并非专横和独断，在利益的驱使下，面对“纯艺术”也只能表现出无奈。他们也因此惯坏了一批艺术家，也因此成就了一大批人的财富和名气。然而这就是世人眼中的“成功”。
    一方水土养一方人。一个时期，一个群体的品味和档次，注定要造就一批适应这个群体品味和档次的艺术家。
    显而易见，美术界是一个非常特殊而另类的文化群体。官办协会也是一个亟待改革的机构。“文人做官”是中国传统文化的一个特征。“隐逸文化”在传统文化中更占有很多重要的地位，这种文化现象也是因官而生。
    历史发展到今天，这种“文人做官”的现象非但没有改变，反而更加“组织化”，成为一种用人制度。中国的政治家很重视改朝换代，却忽略了社会体制的“质变”，换汤不换药。当今美术界出现了一个显著变化，就是“文画”分家。很多画家没“文化”，也不注重修养。当然不仅仅是美术界，其它艺术圈里很多大师名扬天下，却没有大师级作品做支持。
    官职画家出尽了风头，作品的“价值”随着职务的升迁而在市场上独占鳌头。
 职业画家由极少数欣赏者给他们“聊补五米之炊”，大部分画家无奈之下，只好惨淡经营。
    这是“文化体制”上的缺陷在画家群体中引发的极大副作用。这不利于社会进步，不利于文画的繁荣和发展。艺术都要经过时代的检验，要经过历史的筛选，在没有作品以外的任何因素影响的情况下立于不败，才是真正的艺术。
    显而易见，那些埋头学问的非官画家几乎没有任何生存、发展的“机会”，因为“在位”的官职画家们也在争吃这块蛋糕。况且近水楼台先得月。
    画家不在一个“起跑线”，所以没有可比性。“在位”的画家对自己的艺术不要太自信，没有“在位”的画家也不要自卑。其实真艺术本身都具有强大的生命力，而且是永恒的。
    显而易见，收藏者被官职画家们 的“表演”，弄得丈二和尚摸不着头脑。收藏者的觉悟总是在画家“得道”之后。收藏者玩不过活着的画家，他们开始把收藏的重点转向民国以前。玩不过活的，玩死的。
    显而易见“官职”演绎了美术界，导致：学术腐败，画家浮躁，收藏家迷茫。

    吃不到葡萄偏说酸——之四

    阳光从窗子射进来，经过玻璃和纱窗过滤之后，显得更加柔和纯洁。书斋兼画室的门二十年 没有打开了。
    二十年的闭门修炼使我的心彻底得到净化。由最初的“孤傲浮躁”到“平静反思”，——“顿悟明理”——“淡化身外”——“天人合一”——以至于不想“有为”了。
    因为……
    所以，今天，门，终于打开了。
    我微笑着，迎来方方面面的朋友。
    ……
    因为对艺术的炽爱，开门；
    然而。
    友人经常谈论的“圈内新闻”像沙尘暴，促使我想再次闭门。
    这是心性的作用！这是得到之后而又放弃的从容！
    美术界一部分人闭门造车，陈陈相因，不仅如此，他们在“人性”、“道德”、“做人底线”等诸多方面“大破大立”，“大胆创新”，使得一些令人嗤之以鼻的行为变得合情合理化，变得“正常”，“无所谓”。 我越来越厌恶这个圈里的“行为”，这种烦恼情绪膨胀到耳闻“画家”就恶心的程度。
    旁观者闭目养神，埋头学问者“行居闲云野鹤，泼墨笔起风云”。俗人群里不容雅，雅士群里不容俗。
    我真的不想“出山”——虽然已经宣布“出山”；虽然出于无奈；虽然说“因诸多原因”……我还是不想“出山”。
    由爱变恨。期间几十年的创作经历，人生阅历使我内心深处发生变化。 “退避三舍”，是因为人性的扭曲和变态让我伤透了心。
    也可能是年龄的原因，也可能是我这颗单纯幼稚的心再也包容不了那些“烦恼”了，也可能是我的修炼不够牢固。古人说“不见其欲其心不乱”，所以我还是“介而不入”，不即不离的好。
    “文人”之间非要水火不容吗？这个“传统”劣根就不能随着社会文明的进步而渐渐淡化吗！为了“名利”不择手段的现象在我们已见的作品中表露的已经够多了，这不是艺术的悲哀吗！这方面的劣根现象到了今天已经不再是“继承”了，而是创新。
    我作品中的“小人物”值得学习，没有五官，只留大脑和小胡子就够了！！我敝帚自珍，抱残守缺，不亦乐乎。
    “小人物”出山吧！留在陋室中的我——为了艺术的净化。
    我等待着社会的成熟。也许……