中国文人画的守望者——读陈乃奎花鸟画有感

    这是中国文人画创作所必须的基础和条件。外来的，内造的文化思潮冲击都动摇不了她们的意志！动摇不了中国文人画的写意精神！

    中国文人画的命运始终与民族的命运息息相关。前史省略，就近而言，二十世纪的中国画在中国美术史上是一幅耐人寻味、思考的画卷，新旧文化思潮相互碰撞，激起众多火花，产生诸多大师。出现这种文化现象的背后，与最早提出“改良”和“改造”中国画的康有为有着直接关系。其实艺术本身都有内在的发展规律，这个规律建立在民族文化的基础上，建立在民族审美理念和审美趋向的综合要求上。中国画自始至今都在遵循着这条规律，始终保持着创新、发展、成熟、再创新、再丰富的中华民族文化复兴、繁荣的自觉精神。外来的、内造的主张和倡导，对中国画自身的创作，有时推波助澜；有时出现制约，导致扭曲，生出怪胎，造成中国画的“断代”和“荒凉”。回眸中国绘画史，“创新”与“守旧”的争抗始终没有停止过。改革开放之后，这种争抗又翻出新的花样：“现代性”、“民族性”……这种无休止的争抗也始终与政治、经济、社会制度和社会用人体制，人们的审美情趣和审美追求密切相关。然而，中国画的生命力是顽强的，始终没有丧失过“中国画的民族精神”，打压和冷落、诽谤和谩骂只能使她们变得更加成熟。中国文人画是中国画的正宗。五千年的中华民族文化内涵“精神基因”，已经溶入到中国文人的血液里。

    艺术无古今，无国界，东方、西方的文化都属于全人类。虽然缺少交流，虽然语言和民俗不同……一切都可以改变，“文化精神基因”也可以改变，但需要一个漫长的过程。切断“文化精神基因”的强行组合，是时代的昙花、牺牲品、铺路石。

    中国当代绘画界真可谓“百花齐放，百家争鸣”。然而与古人比，今人缺少的是文化和修养！没有扎实的绘画基础，没有雄厚的外功滋养，生出很多“浮躁”，漏掉很多修养，学术腐败，制作之风严重。出现了违背艺术规律的三个“≠”。文凭≠文化；地位≠学术水平，名气和价位≠艺术造诣。

    冠名“中国画”的画，迎合“大众”，在“世俗”的呵护下迅猛发展。中国画与冠名“中国画”的画，主要区别就是“书法线”的运用。中国画的元素是：画面构成，“书法线”，写意点，多层面、题款，布印，概括为诗、书、画、印、外加宣纸和毛笔，构成了中国画的文人气象。这种气象的营造，凭借文人修养，哲人秉性做基础，动者上善若水，静者厚德载艺，这是民族文化的经典。正宗中国画是众多画派中要求画家和绘画技法最为严格，最为艰辛的画种，它强调两个无形的文化意象：一是意境塑造，二是绘画技法之外的修养。

    中国文人的修养有两种环境基础：一是清淡之养；二是富足之养。所呈现的文化艺术风格也各具风骚。这是艺术多元化的起因之一。陈乃奎花鸟画艺术滋助来源于淡泊清静的心灵深处，扶琴倾觞，风月戏禅，沉迷自然，博览群书，品茶问道。他的花鸟画文气十足，气韵生动，气象萦回，直逼画眼；骨法用笔，有笔有墨，组合独运，匠心布城，错落有致，十分精巧。布款落印，迎合主题，讲究设空造气。以一贯之，清凉之象，横贯绢素，信手拈来，星罗棋布。经营位置，八面出风，不落窠臼，表现了娴熟的传统功力。“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”（屈原《离骚》），陈乃奎凭借自己的艺术天赋，用勤奋苦心经营着他的“一花一世界”。他是正宗中国文人画的守望者。

    《傲雪图》、《疏枝横玉》、《寒香冷艳》、《清极未知寒》、《寒香清韵》、《唯有梅花含清气》、《寒花戴月》、《踏雪寻梅》、《岁寒图》、《香郁寒枝》、《冷香》、四条屏《暗香疏枝》等一批以梅花为题材的作品，卓立于世，挺拔而轻隽，格物而致知，气格空灵，意境如仙，淳朴浑厚，蓄涵浓郁，神恬气清，内藏仙风道骨。哲涵理深，文养之厚，幽香素心，天地统辉，知周万物，参透古今。戏墨点彩，古雅高清。舒放有度，画从于心，温润和美，笔笔玄妙，处处生花，禅精竭虑。折枝工巧又在情理之中，气转三味又通脉达经，妙在精神纯正。“不必虑举世之我非，但当存知希之我贵”（《芥子学画编》）。陈乃奎画梅的可贵之处，在于“稀、老、瘦、含”，铁枝挂星，相互映掩，空香空透。小枝宛如钢丝，枯身老木肉含筋骨，神似蟒蛇舞姿。笔、墨、彩三管齐下，没骨钩线并举，线味十足，墨趣横生。

    荷花也是陈乃奎笔下抒情的音符。《红藕香残》，《冷碧秋水香》，气象流润，笔简意赅，行笔走线，十分讲究，聚气造势，烘托主题，无一不是千虑一笔之妙。尤其是《莲塘清露》，款下傍印，自上而下，势压鸟尾，造险破险，稳定大局。画面下局，居中重墨写小荷一组，穿线托势，功到圆满。《荷塘幽静》实乃精妙之极，竖条上四分之一处，斜枝上端立一只水鸟，欲俯冲而下。画面上局，以线为主，穿插点染，虚实浓淡，恰到好处，墨彩交融之处，藏花两朵，一白一红，一虚一实，造千顷荷塘一点红之气象。下局重墨写半荷与水石交会，悬坠之感，淡石托起破之。左下角布印一方，与红花上下呼应。真乃逸品，匠心独运。

    鸟禽在陈乃奎作品中扮演主角，如《空中松子落》、《春江水暖》、《秋色秋声》、《秋高气爽》、《柳塘鹭影》、《雪中雄姿》等等。鸟上梅梢，高歌一曲，向人们传送着春的消息；鸟入荷塘，或沉醉荷香，或觅知音，或捕食养生；鸟入松间，或高瞻远眺，或栖枝枕月；鸟入菊丛，尽收金秋，真可谓千姿百态，栩栩如生。静中求动、动中求静。他笔下的鸟禽，造型准确，左顾右盼，如真如幻。画中神韵使其忘记笔墨存在，构思巧妙，天趣盎然，引人入胜，露、藏有趣，令人掩卷回味。

    松石也是陈乃奎的知友，如《空山松子落》、《幽谷松声》、《雪中雄姿》、《松林鸣雪》、《双栖图》、《寒山雪霁图》等都是神品，线条简洁明快，亮丽清宛，境界高古，意境深远。线条细腻不失粗放之感。布气有 “起、承、转、合”之象，实为高手。

    陈乃奎花鸟画的题材，范围广博，无一不精，没有僵程俗套，灵动生妙，风流蕴藉，淋漓痛快，气象老成，雅丽共赏，贴进生活，贴进自然，贴进观众。入古出古不似古，自家面目；老气新气高古气，气气入大象。

    北宋《宣和画谱》曰：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记起枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴此，与诗人相表里焉。”陈乃奎好诗词，喜幽静，多思寡言。“凡可入诗者，皆可入画。”陈乃奎把画当诗吟唱，故而作品雅而不俗，“腹有诗书气自华”（苏轼）。小题材画出大气象，这是陈乃奎成功的第一秘诀。“十日画一水，五日画一石”（唐杜甫《戏题王宰画山水图款》），坚持几十年笔耕不缀，保持作画的“连续性”是陈乃奎成功的第二秘诀；创作的“连续性”是出精品的关键。当今沉浸砚海，淡泊名利者实为少见，陈乃奎本性所为，功到所至，终有大成也。

　　　

    中国焦墨焦彩创始人、著名绘画评论家：袁江

    2010年3月9日于北京