我的山水画写生与创作

    山水画是心灵化的艺术，注重心灵的体悟。画家于静寂观照中，求返于内心深处的心灵节奏，以契合宇宙内部的生命节奏。所以，山水画创作并非是对一山一水作自然描绘，而是作为传达情感的载体，来抒发画家的内心世界。

    凡画山水，要得山水之性情，一草一木都是生命所在。用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑，将自然人格化。正是这样，画家和自然的对话，必然浸透着情绪。“登山则情满于山，观海则意溢于海。”（摘自《文心雕龙》）所以，山水画，不只是对自然简单的解释，而是通过笔下的一山一石，用笔墨诉说画家的情感与思想。如何通过对大自然的理解来阐释作者的情感和思想，这就需要写生与创作有机的结合。

    清代画家石涛上人有这样一幅作品《搜尽奇峰打草稿》。显然这也是他所追求的，山水画写生应该服务于山水画创作。写生与创作应该互为联系不可单一为之。所谓写生，不仅是对现实生活的自然描绘，对自然界的事物或用笔记录或默记于心，更是对自然生活的情感认知。我们面对自然界的真山真水每个人都有自己不同的情感，把这种情感通过一定的手段描绘出来也就是艺术创作，所以艺术来源于生活并高于生活。没有生活的创作必然是空洞的。

    我们的先辈画家对写生就非常重视。据记载，唐玄宗曾命吴道子、李思训写蜀道风光，吴道子写嘉陵江三百里景色一日而就，李思训累月方毕，唐玄宗叹曰：“李数月之功，吴一日之迹，皆极其妙。”显然，这两位绘画巨匠，胸中均有嘉陵江三百里的景色，没有细致入微的观察和对景色的情感，怎么能做到皆极其妙？

    经过长期的写生，我有这么几点自己的看法：

第一，写生不在于写生对象的怪异神奇，关键在于自己的艺术处理。

    其实身边的很多小树、小丘，哪怕是干涸的小溪，都可以处理成心中的大山大水。我经常在家里的阳台上看后山四时变化并默记于心，在创作上也能用的上。我认为写生并不是一定要到名胜古迹大山大水中去。英国大诗人威廉•布莱克有著名诗句：“一沙见世界，一花窥天堂”。这里也主要说明他对宇宙的感悟，可以通过很小的事物悟出更多的道理。

第二，写生应该远看取势，近观取质。

    郭熙《林泉高致》里有“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質”。自然山水的审美形象不是单一平面的，而是多侧面的。不是固定不变而是千变万化的。画家应该从各种角度去观察真山真水，只有采取与之相适应的多角度多方面的观察，从整体到局部，从局部再到整体，才能发现自然造化无穷的美。       

第三，写生最忌讳两个字，就是“成见”。

    古人曰“心怀成见，视而不见”。成见，就是认识僵化所以才导致的，成见在艺术创作中会使作品程式而没有变化。这是很多画家都不可避免的。所以应该经常写生，来弥补创作中的程式化。我每每看身边的山山水水，都尽量保持第一次看到的那种新奇感，这样每次看都会有新的东西。

    李可染是一位通过山水写生来改造中国画的实践者，是完成二十世纪中国传统山水画向现代山水画转型的典型代表。探索性的把“对景写生”发展到“对景创作”。不只是自然的描绘，要有搬运、删改、再加工，写出自己心中的山水，而不是描绘的像与不像。

    山水画创作从立意到为象，是一个从实到虚的创作过程。这里的虚实也就是写生与创作，也可以说是现实与想象，甚至是幻想。

清代方士庶在《天慵庵随笔》里说："山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。对此我也极力追求这种“虚实”关系。在构图方面，追求的不是富丽堂皇的宏大场景，主要以传统的“三叠、两段”的构图法则，不追求构图的怪异、奇险，以稳中求变的方式来展示。取势收放、起伏，画面动静结合。         

    唐代大画家张澡论画有两句话：‘外师造化，中得心源。’造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼跃，剔透玲珑，这就是"意境”。这两句话经典的阐释了写生与创作的联系，这也是我多年来所追求的。