“鉴洋湖画派”朱辉军的2013年

    实际上，对于一个青年画家来说，找到了合适的土壤，把根深深地扎下去，这样的艺术之树才会常青。

    2013年，他南下广州，北上北京，再回到台州……走了一个回字形的路径。

    2013年5月，南下广州

    “去广州展览，是北京的一个朋友介绍去的，之前我对广州国际艺术博览会可以说全无了解，是抱着试试看的心态去的。”朱辉军回忆道。

    对画家来说，博览会的作用通常有两种：一是展览宣传；二是销售画作，看看市场的反应。

    为此，朱辉军特地画了一批画，分几个类型，题材上有人物、风景、花卉。手法上也有一部分较写实的，一部分较写意的，也有画得漂亮点的，让画面更迎合家庭装饰之需。

    在去广州之前，朱辉军将部分作品的图片和简历发到那边组委会，全国主要大艺术网站以《鉴洋湖之谜——朱辉军油画》为题，进行了报道和转载。“当组委会把这些网络宣传的文本发给我看时，我增加了一些信心。”

    5月8日，朱辉军到广州。

    “展览的四天中，看画展的人很多，很大部分都是专业人群，展览的规模也很大，西展区有一半是国外的画廊，有美国、俄罗斯、希腊等画作。我的对面就是美国西岸画廊，他还进了一批17、18世纪的欧洲古典油画。这样的展会就画家个人来说，也是个很好的交流机会。”朱辉军说。

    这几天，希腊皇家画师西尔多(译音)，还有他的经纪人，也多次来朱辉军的展位观看。后来，还把希腊的驻华总领事也带来看了。“由于我不懂英语，他不懂中文，语言的交流可能有点问题，但是同行看画面那种的理解是没有障碍的。”

    展览中，还有很多广州美院的师生，经过朱辉军画作展位时，都要驻足停留，还会坐下聊一会，有个老先生，身边跟着两个毕恭毕敬的中年人，也来到他这儿看画展，看了一会儿，再凑近看了看标签，就对着朱辉军大叫：“太便宜了，你怎么标价那么低?”后来，他身边的助手告诉朱辉军，这位是广州美院的原技法部主任吴教授。

    展览只有短短四天，朱辉军的部分作品被一些藏家收藏，余下的一些画，受中国当代艺术网创始人于彪的邀请，准备北上北京展出。

    2013年6月，北上北京

    北京的展览是广州博览会的延续，作品也是广州展后留下的。面向的群体,主要是收藏家、画廊之间的交流，那个展览基本上全权委托给了对方。

    “我只在6月去过一次，那次于彪先生特地带了中南海书画管理处的领导来看画展。”朱辉军说。

    2013年11月，台州艺术季画展

    记者从台州城市艺术季计划中看到，朱辉军的画展将放在尾声部分，时间是今年11月1日至15日，名称暂定《鉴洋湖之谜——朱辉军油画作品展》，地点在市文化馆。

    台州城市艺术季是市文艺名家展演工程，由政府主导推动，经过评选，有计划地推出地方优秀文艺人才。

    “展览的主要作品，近几年创作的都会有，会让大家看到，我的一些发展变化的脉络。最主要展出的将是近阶段的作品，包括目前都还在画，可能到时候挂出去的画连颜料都还没干。”朱辉军幽默一笑。

    届时，计划展出50幅左右的画作。

    “这些作品有些带有较强的研究性，可能有点青涩，但是我喜欢挑战，喜欢改变，更喜欢在艺术上的一些争论。恭候各位大驾光临！”朱辉军说。

    对话

    寻找自己内心最根性的部分

    就2013年前画家的创作状态及个人艺术感觉等问题，记者与朱辉军进行了以下对话。

    记者：介绍你被确立“鉴洋湖派”的“前尘往事”。

    朱辉军：呵呵，画家是应该描绘自己最熟悉的生活，曾经我们都有过对新奇的或外来的东西兴趣，比如很多画家选择西藏或草原题材等，虽然震撼好看，但毕竟那不是我的生活，是很难融入你血液的。随着创作的深入，我越发感受到要寻找到真正能触发自己内心最需要、最根性的那部分情感的题材和形式，这很重要。

    我从小生活在山村田野间，而现在的工作地也类似，鉴洋湖离我的单位（中学）很近，我经常去，有时候我觉得它像一个神奇的储存卡，藏了我很多儿时的记忆。每每走到那里，我都有种亲切无比的感觉。时间久了，我渐渐意识到这就是我艺术中所要寻找的，后来在和一个好朋友的聊天中，他说你画鉴洋湖就叫鉴洋湖派吧！这就确立了“鉴洋湖派”那个所谓的名号，进而沿着这样的一个线索展开了我一系列的母题创作。

    在山野租屋，像清教徒修行

    记者：听说从2010年7月到2011年6月间，这一年来你像个清教徒似的，投身于绘画创作，比如，在山野租房一人写生创作。

    朱辉军：在一次意外的写生过程中，我看到沙埠中安村的几间农舍，合成一个小四合院，门口一条小溪潺潺流过，周围竹林茂密，日间还有鸡犬相闻，一时感动，一时兴起，便和主人商议将这老屋租下作为我的画室。

    在这里作画，让我体会到了前所未有的安静，它离鉴洋湖不远，离工作单位也不远。在最初，我几乎每周都有好几天呆在那里画画，累了喝一会儿茶，抽支烟，饿了找旁边的农庄。邻居阿婆每次要留我在她家吃饭，我也不客气，哈哈。当然我有时也会给阿婆带点菜和节日礼品。我跟他们混得很好，我在屋里画画，老两口坐在门口加工一些简单的工艺品，旁边还蹲只大黄狗。我喜欢班德瑞的音乐，那样的天籁之音一播放，你可以想象这是一个多么诗意的场景，呵呵！

    平时忙碌浮躁的生活在这里被暂时搁置，静静地创作、激情地挥洒。心沉淀了,色彩也变得沉着、稳重，画面透着一股清新自然之气。在这里，我才开始慢慢喜欢自己的作品，也喜欢自己这样的一个状态。

    在这间老屋，还让我领悟到一个道理，任何好的乃至伟大的东西不是猎奇而来，而是从最平凡中超越出来的。只有让自己静了，才能聆听到最内心的声音。

    现在这间老屋堆满了我的画具和各种大小的画作。不过由于工作和生活杂事越来越多，去老屋画画的时间也越来越少了，很遗憾!

    “我能活到150岁，哈哈”

    记者：2012年5月，你的作品《一片梨花白》获第五届浙江省青年美展优秀奖，介绍这幅作品的形成、评价等。

    朱辉军：《一片梨花白》是我2011年底创作的，是在山里的那个老屋画的，当时也是因为省展的需要才画了这幅较大的两条屏，我的作画时间是不长的，两天时间一气呵成。这张画是对前一段时间研究的一个总结，在画面中开始尝试自己独立的风格语言。后来，在展览中也获得了最高奖。有意思的是在一次省教育厅组织的培训活动中，那是在丽水写生，碰到了这次青年美展的一个评委詹维克教授，他是此次学习的指导老师，来看我们的写生作业。当看到我的作业时，他一眼就认出来了，说青年美展中的那张《一片梨花白》是不是你的?我说：是的。他又说：作为承办地评奖时，我们是有照顾的，不过你那张没有照顾，还是实打实的。然后连说两三个“行行”，还念叨着：“能出来的。”一时让我倍受鼓舞。

    关于自我评价，就这幅画而言，我可能是在形式、色彩上和其它画家作品有较大的区别，展览时看起来比较有个性，比较显眼。博得评委的青睐。自己的感觉还是有很多的不足，但这种不足一时也很难解决，还在求索当中。艺术的路还刚开始呢，不知道自己能走多远，这是一条苦行的路，也是一条充满激情的路。在我看来，现在还没有取得任何成就可言，不过，我觉得自己还很年轻。我和张朝阳有个共同的感觉，感觉自己将来能活到150岁，长着，慢慢来，哈哈!