杜仲近照
进入21世纪的中国油画面临的主要是两大现实的挑战：一个是信息时代带来的图像的蔓延和泛滥，一个是全球化趋势带来的文化趋同与相互影响。前者是直接对油画这种传统的绘画形式的挑战，油画的照片化、符号化、概念化在画坛存在的状况不容忽视，在越来越纷繁的图像世界面前，油画如何以自身独特的绘画性、艺术性抵御各种图像的干扰，彰显自身的价值，成为需要中国油画家自觉意识并解决的课题。后者是属于观念层面的文化问题，也即中国油画如何能在20世纪普遍向西方学习的基础上，更多地建立自己的文化取向，特别是基于中国改革时代丰富的生活现实，立足于中国本土实际，借重中国文化的支持，探寻具有中国文化追求的艺术表达。这两个方面看上去是宏观的课题，但每个画家在从事自己的艺术劳作时，实际都逃避不了特定时代提出的共同挑战。
作为油画家，杜仲先生深知自己所处的时代和中国油画面临的挑战，在他极为热爱油画和极为勤奋的艺术精神中，就一直蕴含着对油画当代表达的探索和追求。许多年来，他一是心无旁骛，不追随画坛已有的潮流、风格与样式，坚持走自己的路，在实实在在的大量劳作中积累经验，感悟画理，使风格从自己的笔下逐步清晰起来，变为一种自由表达的语言。另一方面，他长期坚持走向自然，寄情于山水田园风物之间，在与风景的对话中特别是在对自然的体验中寻求表达的方式，在写生的道路上一路前行，在“写生”中注入创造的意识，从而有了丰厚的积累，也建立起自己坚定的艺术信念。他近年的油画汇集成册，让人在翻览观赏中感受到一股火热的艺术气息扑面而来，一种种特色各异的自然风景被他收入画中，呈现出多彩的紫姿色，而贯穿其中的，是他的艺术情怀，他观察和表现自然的个性方式，也就是有了他鲜明的艺术风格。
我曾经有机会和杜仲先生结伴于皖南写生，我注意到他属于那种既有朴素心灵、又有热切性情的艺术家，由于他一直笔不离手，养成了敏锐捕捉景象特征的能力，一旦驻立景前，便能迅速动笔，铺排色彩，在密集的用笔中一边塑造形象的细节，一边调整画面结构和色调，作品每有畅快淋漓、一气呵成的效果，让人看了充满感兴的快意。艺术原发于心动，杜仲的作品便是有感而发、即兴而发、心动而发的产物，于此留下了他鲜明而直接的感受。他长期生活在安徽，踏访的印迹从大别山脉到黄山脚下，对皖南皖北的自然地貌、乡野田园、农家生活都有亲切的情感，这些情感在他的画中也自然的流淌出来，表现为温暖的光感、清新的格调和许多生动的形象细节，更重要的是，通过这些绘画语言的集合，他的作品充满了一种明朗的诗情。
快意与诗情，是我感受中杜仲先生的艺术特征，也是他积累经年自然而成的境界。在忘我的写生热情支持下，他的作品充满了与自然砰然相遇的声响，留下了恣意挥洒的痕迹；在对自然由衷的歌吟中，他的情感流淌于画面空间，外化为多维层次的结构和飘逸的节奏。他在油画语言上的探索似乎也围绕着快意与诗情这两方面，总的基调是表现性的，但更多是写意性的。这些年来，他在用笔上有意识的追求书写性，发挥笔线的优长，用线条塑造形象，表达块面，让线条的交织与组合在画面结构中成为主导语言，也让线条的粗细、长短、流转的趋向产生抽象的节奏，从而使作品具有中国绘画传统暗合相契的意涵，创造出油画的中国品味和气质。
杜仲先生的写生足迹远不止皖地，他时常给我发来最新的作品信息，时而西部、时而东海、时而美国、时而欧洲，让我欣赏到他在海内海外不同地方采撷的风景。在他的外国风景写生中，我看到他同样能用写意的笔调也即中国的语言去描绘异域的风景，同样将原本陌生的风景画得充满快意与诗情，这说明他在艺术上已足有实力，自有把握，能够从容的面对踏访的大地与自然，画出当代中国油画的文化情采。这本旅欧写生作品集锦，杜仲先生仍以一以贯之的艺术风格、浪漫情怀，诠释了对异国他乡的精神感受和个性解读。我祝他一路丰收。
范迪安
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席
2013年11月于北京
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