笔墨随心——谈汪鸿的水墨画创作

    当汪鸿把厚厚的几摞水墨画展开放在我面前的时候，着实让我再次感到意外，并为之惊，为之喜，为之思。所惊者，是因为画面形式令人感到十分新奇；所喜者，是画面效果着实让人感到美；而令人思者则是作品的意味直让人的心灵受到震荡和蕴藉。

    这批作品从墨色表现上来说，大约可分为三种类型：以纯粹的墨色处理，注重墨的浓淡干湿、轻重徐疾的微妙变化；以墨色间以淡彩处理，但把色域控制在一个恰到好处的范围，格调显得相当高雅；另有一批粉红黛绿的作品，色彩艳丽却极沉着；而在用笔造型方面，则体现了作者素有的造型功力，这一方面因其本人有着过硬的西洋画造型功底，另一方面是得力于其敏锐的触觉感受。汪鸿笔下的诸多物象多作适度的变形和夸张，但并不显得生硬、匠气、甜俗，而是充盈着一种冷峻、质朴之风。在塑造形象的过程中，作者注意对“度”的把握，亦工亦写，亦彩亦墨，亦新亦古，通过对形象的表情神态、穿着道具，尤其是肢体语言的刻画，从而创造出一种别具特色的新颖图式。这种新颖图式不以演绎“情节”为致力的重点，而以营造氛围、抒发心曲、传达思绪，交流情感为致力的重点，其内容蕴含具有某种多义性，从而为欣赏者提供充分阐释的潜能。

    汪鸿水墨系列中的那些男男女女，往往出现在突兀的树顶、山头、溪边、桥头。他（她）们或坐、或立、或卧、或拥，在那里独自或相互作咿咿呀呀状、忸怩作态状、卖萌逞强状……，尽兴着男男女女们的那些事，画得虽是俗情但无俗味，虽有感官方面的刺激但却不让人感到单调和浅薄，平常生活的情趣于此转换成一种审美的情趣。在画中，作者以其随意的笔触、自然的墨法，随心见性，真诚投入，画得简练、放松，使观者释然兴会，跟着心绪也随之轻松淡然，并为之凝眸驻足，产生强烈的共鸣，观者似乎也随之进入画中天地。

    众所周知，中国画笔墨传统浩浩汤汤，博大精深。俆黄异体、荆关董巨、李刘马夏、四僧八怪等，各家皆有其独特面目，然若以继承传统之名对之泥古不化，或视传统为牛鬼蛇神狂言扫灭之者皆不足道，更遑论得其门而入了。对汪鸿来说，如何在创作过程中，以自己的诗心明性诠释出一己独特的个性化笔墨，并注入自己的价值理想和精神体温，从而另辟蹊径，直入门庭，确实并非易事。于画家而言，笔墨、修养、眼光皆不可或缺，但更为重要的应尊重自己的眼睛和内心需求。若以传统笔墨衡量，汪鸿的笔墨当属“另一路”，但他没有为笔墨的传统程式所囿，而是做到了既参解古人法度，又面向当代社会，并以轻松的、玩味的方式在笔墨中融入了自己的直觉感受并附之以内涵，使笔墨语言的运用与其本人的内心情感表述相应，使笔墨的形态体格成为其精神的载体和物化轨迹，从而使具有独特审美趣味的画面同时蕴含某种精神性的追求。故汪鸿的水墨之作，大抵随情由性，笔墨随心，其作品中的笔墨乃鲜活的生命之体，存于花草树木真山真水真人之中，存乎大道，非唯形而下者。

    文：鲍时东

    (华东交通大学副教授)