不与凡桃俗李争芬芳——王俊牡丹画清赏

    著名画家王俊，毕业于中国美术教育的重要基地——天津美院，受业于萧朗、贾宝珉、史如源等名师，见教于孙其峰、何家英、霍春阳等大家，耳濡目染，孜孜以求，在艺术上奠定了坚实的基础。他素心治艺，广采博收，人品画品深得老师喜爱，贾宝珉称赞他“始终谦逊、谨慎、善于学习，体现了传统的包容气度和容量”，史如源夸他的画“充满生机和青春活力，笔墨潇洒、娴熟，柔中带刚，颇具韵味”。如今的王俊年过不惑，正处于心智成熟、画风稳健的创作黄金期。他的画传统功力深厚，又富于创新意识，作品多次入选全国重大展览及外展，深受同道及收藏界的关注和认同。

    品赏王俊笔下的花鸟，这些看似随心所欲的灵动墨痕，并非画家信手涂抹所致，也不是单纯机械的描写自然，其中既遵从了传统中森严的法度，又抒发了现实的观感，是心境与意境高度融会的产物。中国画讲究气韵，要借助传统的笔墨表现来表达所描摹对象内在的生机、节奏、气势和意蕴。王俊对中国画墨分五色的理解和运用已经到达了出神入化、游刃有余的境地。他擅长用水，使作品呈现水墨淋漓的意趣。他能娴熟地驾驭用笔、用水、用墨的关系，使墨色富于变化，使画面更丰富，更有层次。他下笔处处有机杼，取形与重意并行，使形与神完美统一。如此，使画面在视觉上备感润泽、达清新之境的同时，还给人以诗意的联想。王俊更注重取法自然，他对师造化的心摹手追，体现在他不时走出画室奔向天地间为百花写照的艰辛旅程，更体现在他经常流连于路边墙角“一枝一叶总关情”的点点滴滴，而这些体会都润物无声地浸润在他的笔墨里，日积月累，其画作之所以充满生机与活力，也就不难理解了。

    去年以来，王俊长期沉浸在画牡丹的兴奋中。牡丹是中国写意花鸟画最常见的表现题材，要想画出一片新天地谈何容易？艺术反观现实，首先要从现实生活中汲取养分和力量。王俊集中力量写牡丹，许是被牡丹一枝独秀的气派所感召，许是受更快、更高、更强的奥运精神感染，许是全民团结抗震救灾给他以力量，许是面对金融危机梳理羽翼奋力一博，或许都有吧，所有的激情与思绪，现在看来，全在笔下，全在纸上了。我们看王俊牡丹画作的艺术风貌，当然是其一贯风格的延续，但细细省察，通过外在形式与内在意境共同构筑下所完成的画面艺术效果，相较其它题材而言，显然有所区别与突破。作为草木之魁，百花之冠，牡丹被誉为“国花”，雍华尊贵，富丽堂皇，是繁荣、太平、和美的象征，要画出这种气度与特质，首先对画家的学识和修养是一个挑战——首先你不能画俗了。

    王俊笔下牡丹都以传统笔墨写就，但明显可以看出他力求摈弃旧习，试图用新的语言传达自己的心声。他以书法笔意入画，放笔直取，泼辣果敢，气沉丹田而腕下生风，意、气、力合，迸发出勃勃生机，灵动地写出了牡丹风姿绰约、傲然群芳的风姿与气派。他注意通过营造动势来传达气质与神韵，通过经营不同体量、不同形态、不同层次和不同位置的变化，加强风情雨意，由此形成一种动势，使画面具有可感的力与气的变化，同时平添了画的“风”味，显现出一种动态的美。

    从布局上讲，视花头的聚散依势布叶穿枝，花头、叶子多采用不等边三角形构图，从不同方位有机组合，错落有致，变化多端，形成丰富的表现力，而且大小、聚散、疏密、远近、主次、虚实都安排、融会得巧妙自然，从而形成一种势强气足的张力，使整个画面充盈生机、活力和奋发向上的精神。

    最惹人的是那一簇簇快要烧起来的牡丹花朵，构成了每一幅作品的画眼，仿佛青春的火、生命的歌，涌动着诗歌的激情，宣泄着音乐的澎湃，是画家用血液和灵魂喷吐的艺术宣言！这种书写的快意，如神来之笔，如心灵的对话，使笔下的牡丹超越了自然的姿态，沐浴上一层人格化的神性与力感。

    就设色而言，王俊有着更为明显的优势。他以强烈、凝重的绛红与变化丰富的墨色交织，对红花与黄花、白花，均配以墨色的叶子，以墨色的素雅、柔美、明快、葱翠和厚重，来协调粗狂与柔美、线与面、刚与柔、轻与重、冷与暖等各种关系，那些靠近花朵的叶子灰中泛绿，亮丽淡雅，远处的叶子密实厚重，葱茏绵延，这样的衬托安排，使主体花朵娇而不媚，艳而不俗，并且形成画面的韵律美，张扬着清新的气息，构成了视觉冲击力。

    生活中的王俊是一个沉心静气的人，耐得住寂寞，经得起诱惑，他很少参加社会活动，自觉地将自己与社会浮躁隔离开来，全身心地融进中国画天人合一的境界里。他的牡丹隽永耐看，既源于其写实外观与写意本质的完美统一，更是他心造的结果。他的牡丹不与凡桃俗李争芬芳，欣欣向上，清气满幅，给人以雅洁、静穆、野逸之感，却无冷僻孤寡的情调，他将画魂与心灵的律动和谐统一起来，从而达到博大、高贵、清雅之意境，真正的国花气度，真正的名士风骨，应该如此。