品高性洁 厚重洒脱——王俊大写意花鸟画赏析

    在民盟太原市委绿树掩映花木扶疏的四合小院里，王俊的画室显得幽雅静谧，三面墙上挂满了装裱成框的山水、花鸟画，于淡雅清丽间透出雄浑大气。于闹市的一隅，王俊先生在这个散发着墨香和温馨的斗室里，孜孜不倦对传统绘画大量地进行深入持续地研究。大写意的鼻祖可以追溯到唐代的王洽。宋代的梁楷做出了突破性的贡献。明代的徐渭则把大写意推向了极致。他在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，进而把水墨大写意推向了能够强烈抒写内心情感的至高境界，对后世产生了深远的影响。在之后的四百多年间，涌现出了像八大山人、石涛、黄慎、任颐、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石等众多的自成一格的写意画大家，创作了无数光照千古的水墨写意画珍品，在中国美术史上留下了璀璨的一页。王俊从诸家吸收营养，也不断地在艺术语言和精神境界上进行探索和开掘。清代王昱《东庄论画》说：“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概；否则，画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”毕业于天津美术学院的王俊，对于绘画，有着超乎于常人的感悟和理解。王俊认为：一个画家如果缺乏正确的价值观念，没有深邃的艺术修养和崇高的道德水平，就会堕入世俗的浊流，即使有巧夺天工的绘画技巧，也不过是一个匠人而已。因而，王俊认为一个优秀的画家应该先做人后做画。他深谙庄子的“虚静恬淡寂寞无为，是天地的基准，是道德修养的最高境界。”也认定博修、守真、戒燥是通往大师的境界之路，因而，他多年来潜心艺海，甘于寂寞，淡泊名利，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围里而达到忘我的境界，执着地寻找属于自己的精神家园。王俊在传统绘画的钻研上取其精华，弃其糟粕，他着意于在吸收传统的基础上进行创造，这种思想贯穿在他的整个绘画过程中。在《日出》《春江水暖》《细雨》《雄风》等幅作品中，王俊吸收了前人水墨写意之长，熟练地运用大刀阔斧、奔放淋漓的大写意画法，拓新了花鸟画新的表现天地。作品中不沾染一点媚俗之气，完全是作者本人激情的绽放和豪放思想的渲泄。画家意在笔先，下笔时心使腕运，以一种迸发的情感、意念去驱使笔墨，因意成象，以象达意，在笔墨技巧中融进了豪情和意趣，从而在画面中表达了一种昂扬的向上的精神，让人读后心神为之一振。 

    画家作画，意不在复制眼中之物，而在情感的倾诉和心性的抒发，比拼的是画外功夫。“气”是中国绘画艺术以及所有中国艺术的一个古老的命题，在古代文论中，一直存在着“文以气为主”的观点。在古代哲学中，“气”指宇宙万物的本源。王俊作画强调画气，求神似，求“不似之似”，承袭了石涛等的观点：“予更欲以不似之似似之，真在气，不在姿。”王俊也赞赏吴昌硕的“作画须凭一股气”“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”的主张，因而，王俊的大写意，寓雄浑博大于精微严谨之中，“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄。”王俊画中的雄鹰、鸡禽、牡丹、墨竹、松树、芭蕉、兰花等，均充盈着旺盛饱满的郁勃之气，提炼出了自己独到的艺术语言，因而极具个性特色。纵观王俊之艺术，乃求笔外之笔、墨外之墨、意外之意、趣外之趣，其内在之精神、学养和才情，酣畅淋漓地跃然纸上，内中更潜藏着更深一层的文化含义。著名画家姚天沐评论说：“王俊的画十分注重自然之美和意境情趣，既不怪诞，也无甜俗，他善于博采众长，自成一格。用笔俊逸洒脱，形似而神备，墨色多变明快而丰富。不论巨幅大轴或盈尺小品皆充满生机与韵味，形成清新典雅之风貌。”《三晋珍禽》是王俊的大气之作，这幅作品奔放豪迈、气势磅礴，规格达6×3.8米，融花鸟、山水于一体。王俊笔下描述的形态各异呼之欲出的鸡禽可谓一绝，在这幅作品中，作者用苍润老辣的笔法，以粗犷豪放、苍茫雄浑为基调，表现了6只栩栩如生、神韵兼备的国家一级保护动物、珍禽褐马鸡栖居于秀美山川河流的形象，尽情地讴歌祖国的大好河山以及呼唤人类与自然和平相处的美好心愿，画面中似乎传来飞流直下穿石裂帛的水声、珍禽欢畅的鸣叫，荡漾着高山大川怡人性情悦人耳目的宁馨和幽谧、以及奇花异草珍木佳果袭人的暗香。其布局灵动秀逸，出奇制胜，达到了“能如造化绝安排”的艺术境地。王俊深得用墨三昧，善于用水用墨，大泼墨、大破墨尤见功力，淡破浓、浓破淡，极尽墨法之变化，使得烟岚满纸，动静如生。画面中三枚印章遥相呼应，左大右小的两款题跋错落有致，整个画面显得诗意盎然，反映了王俊怀有“睥睨古今，牢笼宙合”之心境，张扬着师传统更师造化、向大自然学习的主张。

    王俊的写意画，不管花鸟还是山水，其布局皆视题材、主题和画幅形式的要求，达到了完美的艺术境界。其构图疏密有致，设色明快秀润，造型生动活泼。在《细雨》中，画面上密下疏，上方用极淡的变幻的墨色绘就的花枝从左向右以略微上扬的构图斜向画面之外，几只在微雨中轻盈地滑翔的燕子欢快地呢喃着，啁啁啾啾的鸣叫声，正是“冥冥花正开，飏飏燕新乳”之际，表达了春回大地万物复苏的浑然醇厚美好之意境。整个画面均用灰白墨色处理，不着一花一草，简洁明快，却传替着熙熙攘攘、花团锦簇、万物争春的画外之意。正如徐渭所说：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信且看千万树，东风吹着便成春。”在《清夏》中，作者描摹的是夏日荷塘之清景，画幅中错落着浑然大块的荷叶，田田的荷叶用浓、淡的灰墨写就，杂以青色，荷花呈白色，烂漫地绽放着幽香，花蕊用金色擦出，点缀着黑色的蕊尖。密实的叶脉下，是漾漾浮动的水波，有金色的小鱼儿在尽情地游弋。该幅作品用笔奔放、泼辣，水墨淋漓，浓淡、干湿、轻重恰到好处，把荷塘的光景以及荷花的高洁都表现得独具特色，神韵毕显。《情系深秋》《春潮》《春梦》《神州春讯》《霜重色愈浓》《三喜图》等作品，则用超满构图，采用变幻的墨色、柔和的笔调，绘就了一幅幅怡人的田园美景，作品中既富传统文化内涵，又有浓郁的现代气息，充满了生机和活力，给人以无限的张力和心灵的陶冶，表达了祖国繁荣昌盛、欣欣向荣和谐韵律。 

    王俊以他极佳的天赋、广阔的阅历、深厚的功底、良好的修养、高洁的品性，为大写意花鸟画注入了一股清丽高雅、浑朴滋茂之风，也为他的画作熔铸了厚重的艺术与人文内涵。王俊正值不惑之年，以他的性灵、才情、功力和学养，定会绘出更加瑰丽的篇章，我们祝愿他百尺竿头，更进一步