人世间的一支烛

    现在人把画画这档子事儿是看得太简单，还是太当回事了？真不好说！一件事，你若看得太简单，它就没了内容，缺失了深度和厚度；你若将它太当真，那就不好玩失去了趣味。这是个辩证逻辑，看来的确不容易！

    如果你是画你自己心中所想的，那么我想一个人的心态是怎样的，那他画里所呈现出的感觉就该是怎样的吧？只是这种心态和情感是要真实的，这种真实可千万别和真实场景较真，那你永远也没它真。你所要的是自己灵魂深处的那份真，不同于任何人的﹑独一无二的真；不只是用眼看到的，而是要用心与心的连通才能捕捉和体味到的真，那样才稀罕﹑才可贵！

    前不久，有个大我点的人来向我讨教画画的事，“讨教”是他的谦逊之词。想想好笑，我自己还是学生，怎能当别人的老师呢？可人家屈尊就驾，我又怎能推辞。看完画后，我顿时语塞，不知说什么好？一是：他那些精细的技术活我确实达不到﹑做不来。画面的逼真程度可以和照片相媲美，我这个野狐禅哪曾有这等技术？二是：我的确也没看出来那画好在哪儿？除了逼近照片效果外，其余我全无一丝感觉。再者他自我感觉良好，分明是送来叫我夸的，这让我又能说些什么呢？

    他走后，我向我妻子和女儿“讨教”他画得如何？妻子不太懂画，只说画得像，就再没言论。六岁的女儿倒是语出惊人，道破了天机，说那画“没有趣，没意思，不好玩”。我惊喜之余想起我曾对她说过的话。那时，女儿还在上幼儿园大班，她总为自己不如别的小朋友画得像而苦恼。为了提高孩子的自信心和积极性，我安慰鼓励他说：“画不是画得越像越好，而是画得有趣﹑好玩，自己高兴才是更好！”这样以后，她很少为自己画得不像而苦恼和失去信心，而且还很快活地越画越像样了。没想到今天她给用在这里，真是应时应景，孺子可教呀！

    其实喜欢小孩的画就喜欢那份纯真﹑有趣。人长大后，情感变复杂了，技巧性的东西多了，丢都丢不去。单方面的炫技，成了程式化的日复一日。作者的真情实感，表现在技法上的娴熟而又生拙，这在那些大师的作品中都能出神入化地表现出来。像陈老莲﹑八大﹑黄宾虹﹑齐白石等人都是如此，不但要有返璞归真的技法和情感，更要有深度地体显出传统文脉。其中要具有哲人的思辨，诗人的情怀和匠人的技术，是作为成功艺术家不可或缺的条件，而这些是小孩所不具备的。所以说有的画家“单纯”成儿童画形式的，也是不可取和没有价值的。但就中国画而言，画成和照片一样的效果的，自己就被“赶”出画面了！

    中国画的审美理念是以形写神，以物写我。王国维在他的《人间词话》里所阐述的“有我之境”与“无我之境”的区别。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。综合这两则论说的观点来看，中国画艺术不是那种对客观事物的简单抄形，要由自然的真实性上升为艺术的真实性，那就要求作者自身的审美素养是否具备？借助于造型手法来展开一段别样的艺术式样和艺术情怀。在这种有着自我精神关照下的人文情怀里，所产生的艺术境界，即完全取决于作者个人的综合素养了。画家对自己已掌握的知识和技术能量的释放，通过自己的形式语言传达出内心的品质或品味，是有深度﹑有厚度的，令人领略到文化的传承﹑时代的特征和个性的趣味。这样的作品往往是造化使然，“究天人之际”的艺术珍品，和那些似照片的中国画恐怕是大相径庭，不具可比性吧？

    黄宾虹在评论中国画时，从不谈什么“形象生动” “栩栩如生”“富有诗意”“结构合理”等观点，他认为这都是“外修”不值一提。黄是山水画家，可他在画语录里，对“画人物最要有三”的阐述中很值得现代青年人物画家学习和研究。他说：“一要有神气，二要有分别,三要能化。”这三者都是要画家自身对绘画的“理”“法”“趣”具有高度的理解和实践才能达到的境界。其中“化”最为难得，即石涛所谓：“有法必有化”的“化”，有“遗去技巧，意冥玄化”的“化”，更有张璪的“外师造化，中得心源”的“化”。这些都是以固有的技法在绘画表现上的无穷变化，是作者借助万物苍灵为主观精神达到一种天人合一的“化境”。这种对中国画审美意象创造的高度概括，是所有中国画的审美中心。那些故作高深，草草了事，貌似高格，实为“隔”的作品，在“法”上有“化”的追求吗？那些搞得真事儿似的，勤劳地复制照片的作品，表面逼真其实尽是虚情假意，在“趣”上有“化”的探索吗？我们的生命有限，真不能一而再，再而三的舍本逐末，本末倒置了，由此也告诫﹑勉励我自己吧！

    我们当下青年画家要做的太多了，可现在的生活节奏太快，现实诱惑也太多，每个人有每个人不同的立场，标准和目的变得越来越模糊。画家应有一颗平常心，把画画当成一种生活是对的，而只有活出有导向，有目的才是真正的画家生活，否则就只是生存。

    有人说：艺术家是人世间永远的一支蜡烛，它既能真正的点燃则必然放光，在燃烧灵魂同时，也传达出生命的信息——关键是燃烧！