张晖：耐得住寂寞

    1.世艺网：您觉得目前最让您上心的是什么方面的事情？创作？市场？知名度？生活？还是交际？您目前采取什么方法能让自己全心进入创作的状态中？
    把创作作品搞好。作为多年从事教学与创作的专业工作者当然也很关注同行业的，创作作品，出版，市场。目前核心问题是作品的水准与质量，画家能否创造出高水平的作品是第一位的。画家无法适应市场，否则是造假，当今知名度大小，官衔大小与绘画水平无关，浅薄低劣作品充斥画廊，出版物如同精神垃圾，会把市场，出版搞坏，对历史，对后来人也缺少责任心。因为经不起推敲，玩味。只有经过时间检验留在博物馆的作品才是历史。是我们努力的方向。所以我认为画家集中精力创作出好的作品是首要的，这要守得住时间和寂寞，经过长期艰苦的磨练，读万卷书，行万里路才行。画没有速成的，特别是中国画学二十年仅仅是刚入门，更谈不上出好作品了。
    2.世艺网：生活环境对每个艺术家会有很大的影响，对您来说，这么多年的艺术生涯中，有什么事情是让您清晰看到入画痕迹的吗？
    生活是绘画创作的源泉，是灵感产生的源泉，是创造新的表现形式的源泉。学传统是掌握科学规律，深入生活是发现自我，找到自己的艺术语言。
    3.世艺网：您怎么评价自己最近已创作完成的作品？会如何处理它？
    目前这些画是近三年陆续画的，自我评价，每幅画都很认真，有责任心，没有草率。
    4.世艺网：正创作中或者计划创作中的作品，会否与您之前的作品有所不同？您的创作脉络和源泉是从哪里来呢？
    创作思路是：“外师造化，中得心源”，无法设计将来的作品样式及风格，也不追求作品数量，只注重画出好看，耐看的作品，力争在创作中有所进步与提高。
    5.世艺网：中国艺术链条里，您认为最脆弱的是哪一环？最无耻的又是哪一环？最牛的呢？画廊？策展人？批评家？艺术家？拍卖行？收藏家？还是？
    最差的就是作品本身太差了，我们当今作品与前辈（包括齐白石近代往前）相差甚远，令其吾辈汗颜，绘画与理论是两个行当。照本宣科画画非死不可。其根本原因是绘画被庸俗的理论家的理论绑架了。绘画很简单就是视觉艺术，就是好看不好看，承载不了那么多的观念，思想。于是出现了一个现象;前辈大师的画，没有那么多的玄乎的观念和思想，但有新意，好看，耐看，经得起时间检验，反复玩味看堪称经典。而当今作者想法很多，标榜思想新，创意新，样式新，几乎所有的有助于提升自己作品档次的词藻都想到了，但都忽视了绘画的基本功能：“是否好看”作品不但不好看，浅薄而且更不耐看，反复玩味几近垃圾。
    所以我提出一个观点：目前几十年我们依然是进行着轰轰烈烈“绘画文化大革命”的实践。反规律做事，落后是必然的。
    6.世艺网：平日对艺术圈内的是非是否关注，通过什么渠道呢？是否有这两个月您认为是大事的事情让您关注？请谈谈您的看法。
    现在凡是作品皆标榜“创新”言必“当下”初看很令人振奋，细品十分令人沮丧，其一，一个经过几千年发展成熟的行业，刚学一，二十年还没怎么入门，就能创新了（如果方向不对一百年也不入门例如“著名”画家范曾），只有两种可能：一个这个行业出问题了不是啥正经行业，要不就是此人是未来的大师。
    7.世艺网：时代变幻迅速，您如何看待艺术创作与社会现实的关系？艺术是生活的美好化，还是艺术需要介入现实？您自身的作品与时代又是什么样的关系？
    艺术永远反映生活，原因是作者生活其中，是摆脱不掉的。只要他不造假，表现他自己的真实感受。由于对生活的感受是由于作者的认知水平，阅历，敏感度，兴趣点不同产生内容，题材差异，但谁也摆脱不掉时代特征。　　
    8.世艺网：作为艺术家，理论对您而言作用于何处？自己的作品被批评家解构被理论家建构后，您将如何运用这个崭新的利器？
    作画与理论是两个行当，一个是视觉，一个是文字思维，不是一回事。梨子的滋味可以写一本书描述，但不如尝一口了解准确，并不是写书的无能，因为它不是直接感觉器官，再好的文字只能靠想象和经验。因为梨子是用口来品尝的，同理，画是用眼睛来看的。但是理论家的作用是专业与非专业的桥梁，参与推动艺术创作发展，预测艺术发展方向，是推广艺术的重要行业，是不可或缺的，至于批评准确与否不要强求。我本人也希望得到理论家的批评，指导，对我的艺术创作会有很大帮助。
    9.世艺网：您曾参加过许多大型展览，面对目前国内各种展览近乎泛滥程度这种状况，您怎么看待呢？对许多才刚刚进入艺途的年轻艺术家，在参展方面有什么建议吗？
    对于画展人们总幻想希望产生奇迹，当今也确实前面有无数“奇迹”出现。其中多是假象，实际奇迹是不存在的。展览是组织者要做一件事，参展者一是展示自己包括作品，二是交流。如果年轻朋友为了就业，提职，升级，福利等，可以多参加。但要明确：画是“虎”不了人的，历史不藏假的，你画的好不好自己一定明白，不是由于你参加了几次画展，你的水平自然提高了，假象。一个成熟的行业，例如国画，学习二十年仅刚入门，而且还得一是走对方向，二是努力并还得有点悟性，所以根本谈不上好，没三十年努力不言好。以至于高精尖的一百年出十个，八个大师了不起了。如果学几年就能“创新”就能画的“好”，这个专业还值得你用一生来奋斗吗？多到博物馆去看，多看历史上定论的绘画大师的画语录，因为他们不需要用语言来抬高自己的画，往往说真话，他们悟性高，视野宽，见地深刻，一针见血，对指导我们的实践很直接有效。请记住，艺术是耐得住寂寞的，用一生时间努力才能成功的。侥幸是不存在的。
    10.世艺网：感谢您接受访问，最后想了解一下，近期有什么展览活动或者计划能向大家透露吗？
    正积极筹备2014年上半年在辽宁博物馆办一次个展。也谢谢记者!