《星期六晚邮报》50年代经典插画，拍卖成交屡创千万美元纪录

　　纵观去年国际拍卖市场，插画市场的需求正在攀升。其中，美国艺术家Norman Rockwell的7幅画作去年12月在纽约苏富比大获成功。Rockwell最知名的是他为费城当地杂志《星期六晚邮报》(Saturday Evening Post)绘制的甜蜜温情的杂志封面。

　　NormanRockwell成交TOP 5

　　注：数据及图片均来自Artprice

　　TOP1：Saying Grace，109.2 cm x104.1 cm，布面油画，1951，4100万美元，纽约苏富比2013秋拍

　　TOP2：Breaking Home Ties，111.8 cm x111.8 cm，布面油画，1954，1375万美元，纽约苏富比2006秋拍

　　TOP3：Homecoming Marine，116.8 cm x106.7 cm，布面油画，820万美元，纽约苏富比2006春拍

　　TOP4：The Gossips，83.8 cm x78.7 cm，布面油画，1948，740万美元，纽约苏富比2013秋拍

　　TOP5：Gary Cooper as «TheTexan»，布面油画，1930， 88.9 cm x 68.59 cm，525万美元，纽约苏富比2007秋拍

　　Rockwell于1951年创作的布面油画SayingGrace，拍出了4600万美元的创纪录高价，远远超出它1500万至2000万美元的估价，令这位艺术家早前的拍卖纪录又增加了两倍，也就是苏富比2006年以1500万美元售出的1954年作品Breaking Home Ties，(预估价为400万至600万美元)。12月4日拍卖会上亮相的其他作品也都成绩惊人，如1948年的The Gossips成交价是850万美元(估价600万至900万美元)，1953年的Walking to Church成交价是320万美元(估价300万至500万美元)。

　　这些画作均出自Kenneth Stuart名下的资产，他作为《星期六晚邮报》的艺术指导，与罗克韦尔一起工作了18年。这些作品是艺术家赠与斯图尔特的礼物，他称后者是他“最喜欢的艺术编辑”。罗克韦尔的两个儿子为争夺父亲遗产的控制权打了13年官司，法律纠纷结束后，这些作品才进入市场。此前， Breaking Home Ties, The Gossips, Walking to Church三幅画一直长期出借给美国马萨诸塞州斯托克布里奇市的Norman Rockwell博物馆。

　　图：Norman Rockwell 1953年《Walking to Church》成交价是320万美元

　　这位艺术家作品的价格在过去十年里持续上升。“1972年我刚到苏富比工作时，我们卖出了一张画有衣帽间女侍应的《星期六晚邮报》封面，以1.1万美元成交，在当时还创下了纪录，”曾任苏富比美国艺术部主管、现任该部门顾问的Peter Rathbone介绍道。“现在，我们经常能看到画作拍出100多万美元的高价。”去年五月，1939年作品He’s Going to be Taller than Dad在拍卖行拍出了260万美元，远远高于50万到70万美元的拍卖前估价。

　　插画迅速受到追捧，得益的并非只有Rockwell，佳士得美国艺术部前任主管、现以私人买手在曼哈顿工作的Debra Force说。在去年10月下旬Heritage Auctions举行的插画专场上，许多拍品都以高于预估价的价格成交。位列第一的是Rockwell1944年的作品The Song of Bernadette，被追高到60.5万美元(估价40万至60万美元);吉尔·埃尔夫格瑞(Gil Elvgren)1958年的Lucky Dog (Dog Gone Robber)卖出了17.3万美元(估价5万至7.5万美元)。Stevan Dohanos1953年的The Future Fireman高出估价1倍以10.625万美元成交，而N.C. Wyeth的I Thank Him for the Knowledge That I Shall Not Tell!卖出了10.3万美元(估价6万至8万美元)。

　　Wyeth1916年作品Wild Bill Hickokat Cards2007年在科达伦拍卖行(Coeur d’Alene)拍出了220万美元，创下Wyeth作品的拍卖纪录;目前市场对他的需求依然很大。Maxfield Parrish也有类似遭遇，他1922年创作的Daybreak于2006年佳士得拍卖上以760万美元(估价500万至700万美元)成交，创下艺术家的拍卖纪录。

　　图：Maxfield Parrish 1922年创作的《Daybreak》于2006年佳士得拍卖上以760万美元成交，创下艺术家的拍卖纪录

　　1890至1940年通常被称为“插画的黄金时代”，这段时期出现的作品都很受欢迎。Jessie Willcox Smith在1910年左右创作的水彩画How Doth the Little Busy Bee，2011年在苏富比以38.65万美元的价格售出，而就在三十年前，她的价格区间“大约是两到三千美元”， Judy Goffman Cutler说;她是位于纽约的American Illustrators的老板，同时还是National Museum of American Illustration的联合创始人。

　　插画常被认为是昙花一现的流行物——这个种类相当庞杂，它包括商业复制品，如唱片封面、电影海报、广告和科幻图像等，还不乏活色生香的美女挂历。然而，如今“在人们的观念里，美术和插画之间的区别已经越来越小了，” Force这样谈到。

　　博物馆参与其中

　　在打破这种认识局限的过程中，大型博物馆起到了重要作用。位于波士顿的The Museum of Fine Arts很早以前就将Parrish、Rockwell 和EdwardHopper、Andrew Wyeth等艺术家的油画一起展出。“包括Rockwell在内的插画家让人们大吃一惊，”该博物馆美洲部主任Elliot Bostwick Davis说。1967年的作品New Kids in the Neighborhood是从Norman Rockwell博物馆借来的，之后就归还了，波士顿的美术馆渴望寻找它的替代品。

　　在阿肯色州本顿维尔市的Crystal Bridges Museum of American Art，Parrish1908年的The LanternBearers和Mary Cassatt等印象派艺术家的画作挂在了同一间展厅里。“Parrish作品中的光线是非常出名的，”博物馆助理馆长Manuela Well-Off-Man说。决定将插画作品挂在印象派作品的语境中，是想请“我们的参观者通过对比(它们)，来思考另一派的艺术家如何对待光与色”。

　　然而，飙升的价格让另一些人望而却步。Davis透露，Rockwell和Parrish作品的高价格令他们这样的博物馆难以参与竞购。但即使不论经费问题，对于相对能负担得起的作品，也存在有一条判断标准。Cutler说：“我们有许多年轻买手;他们对艺术很感兴趣，他们想要的是原创作品，而不是买不起的东西的海报。”

　　Cutler表示，市场之所以如此钟情于插画，部分原因在于“这些图像能对大多数人发声，且无需为它们多做解释”。纽约的收藏家Michelle Portnof同意这种观点。她收集Winslow Homer、玛丽·卡萨特和John Singer Sargent等艺术家的作品已有20年之久，还拥有7幅Rockwell的画。“它们放在一起很和谐，”她说，“我还是个小女孩时就喜欢Rockwell。无论跟什么人都能聊他。”