释义连环画

    去年由于一次偶然的机会，重操旧业，画了一套《状元与乞丐》连环画，之所以说重操旧业，因为在大学里应出版社之约曾经画了几套，但毕业后就一直没有涉足。今年正逢十一届全国美展，就向组委会投了稿，幸运的是竟然入选了，当周围的朋友问及和祝贺时，我回答说是连环画入选，很多人一脸的茫然，“连环画？”，“什么连环画？”，“一幅？”，“几幅？”……
    从周围朋友的回答中,明显的透露了一个信息，曾经辉煌一时的连环画早已退出了时下人们的视野,夸张一点说,时下有很多人可能就没有认真的去赏析或阅览过一本连环画,尤其是老一辈画家的优秀作品。致使很多人对连环画只有一个粗浅的,或朦胧的概念.连环画究竟为何物?一时都回答的不全面,为此我感觉有重新释义连环画的必要。
    连环画在我国虽源远流长，却无统一的名称，直到二十年代中期，上海世界书局出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》等图画书，才冠以“连环图画”这个名称。当然这个名称也不见得确切。正如鲁迅先生所说：“连环图画这名目，现在已经有些用熟了，无需更改；但其实是应该称之为连续图画的，因为他并非如环无端，而是有起有讫的画本。”因此，后来也曾有人把他称之为“连续画”，或者叫“连续图画小说”。由于“连环图画”这一名称，已经约定俗成，为很多人接受，后来索性简称为连环画，由此这个名称也就这样固定了下来。
    连环画是以多幅画表现故事情节的绘画。它通常采用文图结合的形式，也有的只以绘画的形式出现。根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。文学脚本既为绘画提供创作基础，又与画幅结合。也有的连环画创作，先完成绘画，然后再配以文字说明；还有的不用文字，只在画面上表现人物对话或独白等文字。连环画的题材，大都根据文学作品移植。中外著名的小说、神话传说、历史故事、戏剧、电影等，是改编连环画的主要根据，也有些是作者根据自己掌握的素材编创出来的。
    连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、油画、摄影，均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。所以在我创作《状元与乞丐》连环画时，采用的也是此表现手法。一是因为我选的故事脚本属于古典题材，二是因为自己也比较擅长中国画的线描表现手法。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》等，即具有连环画的性质。也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情，一分钱租一本书，能够美美地看上半天。连环画是我们很多人孩提时代重要的精神食粮之一，它承载着我们很多人童年无数的快乐、幸福和梦想！
    连环画又俗称“小人书”，其一个含义是指它主要为儿童所阅读；另一个含义是指画面上出现的人物形象比一般单幅画的人物形象要小。优秀的连环画作品无不以刻画出具有典型性的人物形象而获得艺术生命力。像中国现代连环画的一些名作，如《三毛流浪记》（张乐平绘）、《鸡毛信》（刘继卣绘）、《山乡巨变》（贺友直绘）、《孙悟空三打白骨精》（赵宏本、钱笑呆绘）、《西厢记》（王叔晖绘）、《白毛女》（华三川绘）、《月牙儿》（李全武、 徐勇民绘）等作品，都成功地塑造了人物和深刻地表现了内容。
    如今的连环画正处于不景气的状态，连环画的市场已日渐式微，有的还被当废纸卖进收购站里。看来连环画真的“过时”了，只是不甘心退出历史舞台，改头换面，九十年代初成为一种时髦的收藏品。听说现在连环画在时下收藏界又火了起来，但是人们买回来后，总是细细照料着，高束庋藏，价值不菲的它们已经失去原来“小人书”的作用。这殊不知是连环画的悲还是喜。但我明白，无论现在连环画有多热，连环画家画已经没有几个了。缺乏画者，让很多版本面临绝版；加上十年浩劫，我想现在连环画的火热，大约只是物以稀为贵的缘故或者经济利益使然吧。
    从张乐平、叶浅予、王叔晖、贺友直、刘继卣等中国一代绘画巨匠笔下走来的中国连环画，却不复往日的荣光。在动漫作为国内创意产业一支主流正恰逢发展大机遇的今天，中国的连环画却面临着从理念、内容、技术到营销的一个个尴尬的境遇，中国的连环画已经是过去的光辉。相关资料显示，1951年创刊的《连环画报》是中国目前仅存的连环画画刊，目前的销量已从上世纪80年代的128万份骤降到今年的1万份左右。之所以如此，各种社会的、经济的原因自不待说。我们更多的从连环画自身谈起，比如作品的原创性缺乏，以及"模仿风"目前太泛滥，导致传统画作的精华被忽视。题材和技法上的一成不变，让这些画几乎看不出时代感。更加致命的是连环画在选题和绘画手法上的固步自封。选题依然多为古今中外名著和革命传统故事，虽然每幅都讲究构图，但由于画面侧重表现故事，少了动感，少了细节表情，自然也就少了共鸣。再加之过分的注重形式，画面的营造性太强，故而有时显得太做作。
    在国外，连环画一直是个重要书种。之所以长期受欢迎，是因为它的绘画手法与现代审美感觉紧密相扣，比如一些连环画揉入了电影蒙太奇的表现手法，画面不局限于一幅画，特写、放大的拟声词、画面和文字的比例、画框的形状等都有无限变化的想象，让看连环画的人有更多的联想，与看电影及现行的高科技多媒体有不一样的感受，所有这些变化，都需要画者的激情、技法和不老的艺术心理。这正是我们目前的连环画创作所缺少的。同时人才断层更为严正，由于市场和受众面的减少，越来越多的画者退出了连环画坛，在加之一些传统的对连环画的不正确看法，认为连环画毕竟不登大雅之堂，隶属下等之物，故不屑为之。我觉得这种心情可以理解，但这种观念却是保守的，我们应该重视现实，勇于开拓，并进行冷静的反思，使连环画在社会上得到他应有的地位和艺术的尊严。
    临近结束这篇随文时，在网上浏览到了如下一份信息，致使略显沉重的文笔显得轻松了许多，现摘抄如下：
    “在首届中国国际漫画节举办的第二届中国漫画家大会上，中国内地、香港、澳门、台湾两岸四地与会代表共同发出了“向连环画艺术致敬”的宣言，并提出“申请将中国传统连环画作为国家级非物质文化遗产。”
    中国传统连环画艺术有望成为国家级非物质文化遗产，得到进一步的保护、整理、修缮和传承。中国的连环画扎根中华民族的民间传统艺术，是一部映照中国历史的图画宝典。在中国社会发展的漫长岁月里，集文学与绘画艺术于一身的连环画，曾以其图文并茂、栩栩如生、简练精辟的特质，成为人们喜闻乐见的文艺样式，并以其浓厚的艺术感染力和普及效应，创造了世界上独一无二的文化奇观。因此，连环画申遗无疑具有深远的历史、时代和社会意义，我们拭目以待。
    参考书目：
    1.《连环画学概论》   白宇    著      山东美术出版社
    2.《形象化的能手----谈连环画家贺有直的成就》   华夏  著