《创作的原则》

         都说艺术贵在创新，然而，要做出独具特色的艺术作品，是多么的不容易！学习

 

古人和当代人的经验是必要的方法。转易多师，博采众长，能融汇贯通，是走向

 

独立创作的前题条件。但是，具备了以上的这些条件，也未必能够创造出独特的

 

艺术作品来。因为还要有一定的悟性，有人说是天分。悟的过程，也就是动用我

 

们所学过的所有知识，为现在的创造服务。有的人就会天马行空，浮想联翩。不

 

为法度所囿，让法为创作服务。而不像是初学时的严守法度。创新的作品，一方

 

面是在形式上有了新的突破，另一方面是反映了作者的精神追求，把隐形的思想

 

体现在画面上了。这就是创作-----形式与思想的高度统一。
     

         但是，事实上所有的创作，多多少少都有前人成功的影子，完全摆脱是不可

 

能的。极端的例子是：清代三百年来尚古之风日盛，可仔细对每个画家的作品分

 

析，还是有区别的。他们在临摹的过程中也掺入了己意，把自己对自然的理解和

 

体会融入了画面，不是完全的临摹。从这层意义上来讲，这样的创作，一方面，

 

延续了传统绘画的有序流传而不被中断。另一方面，在礼拜古典艺术的同时，创

 

造性地学习模仿，既有古典的精神在里面，也有当代人的情感渗透。民国时期上

 

海的吴湖帆，他的绘画基本是出自古画。当时是一画难求，很受欢迎。求画的人

 

多了，吴湖帆只好白天睡觉，晚上画画。晚清时的吴昌硕是把石鼓文的书法用笔

 

和篆刻的章法引入绘画中。形成了吴昌硕的艺术风格。这就是有继承又有发展。
     

        中国绘画与其它国家的绘画还不一样，中国绘画的核心是儒、道、释的文化

 

内涵，它具有天地精神和堂堂君子之风的人文理念。不像西方文艺复兴以后的艺

 

术，充满变数。他们是以人这一个体独立与世界，崇尚的是人本身。 所以西方的

 

艺术求新求变，至今，西方人的艺术创新，可能连他们自己都在否定了。
     

         中国绘画从一定时期看，似乎是停止不前的，但从比较长的时间来看，中国

 

的绘画是连续发展的，承续有序。就像中国的文字，早在五千年前的甲骨文的发

 

端，直至今天，书法的发展是一脉相承的。
     

         艺术从本质上来说，不是要以艺术去影响或改造生活，而是像马蒂斯所说的：

 

“我的绘画就像是一把安乐椅子，让人得以休息 ”。当然艺术有教育的功能，但不

 

是主要的功能。艺术的主要功能就是以艺术自身的感染力去影响观众。比如我们

 

站在范宽的《溪山行旅图》前，每一个人都会感觉自己的渺小，被这高山所震撼

 

！我们不由得会为古人这样的创造而骄傲！

       

         所以，中国绘画创新不是唯一的出路。中国绘画实质是人与自然的精神体验

 

。此时此刻、此地此景、不同的时空会有不同的感悟。它是形而上的哲学。但是

 

，如果不创新，人人都模仿古人的绘画，千人一面，这当然不好。所以，这里面

 

就出现了创作水平高低的问题。文化修养高，用功程度深的人自然会超越前人，

另立山头。
       相比较而言，中国绘画讲的是天理、人理，人与自然和谐相处，是永恒的话

题，重在体验画的过程；西方绘画讲的是人理、物理，追求的是人改变世界的精

神，重在展示人自身的能力。 

       孰优孰劣？各有各 的优点。只是创作方法、目的有所不同。
      
     一直想说，艺术创作得有一个度。僭越了这一个度，此一艺术形式就会被削弱

。常常会看到有的国画家，画得事无巨细，巨细毕究。中国画的写意意境全没了

。有的追求油画的色彩效果，色彩盖过笔墨，像水彩画。名曰创新，实为倒退；

有的油画，画得像国画。还有的过分追

求机理效果，弄得像工艺品。有的画得像版画，色彩一块块的，失去了油画丰富

细腻的调子。有的油画家试图与照相机比高低，画得像一张照片。
      世界万物都有它的特性，违背了这一规律，就会走向反面。扬之其长，避之其

短。充分发挥某一画种的优势，才会获得良好的艺术效果。 
       

        2014、2、24、