孙佰钧的理性水墨

    王志纯   美术评论家

 

    当代中国的实验水墨画起步于20世纪80年代，90年代日趋活跃。进入新世纪以来，各种专题性的实验水墨画展更是频繁举办，研讨交流活动此起彼伏，众多的青年画家及思维开放敏锐的理论家投入其中，共同创造、研讨，逐渐形成了一种当代中国画坛极富探索精神、具有创造活力并令人瞩目的文化景观。总体上说，这批艺术家的探索，在拓展当代中国画的创作领域、促进多元化艺术格局的形成、丰富当代中国画的风格样式、表现手法等方面的积极意义是应予肯定和鼓励的。如果与目前画坛普遍存在的功利主义、商品文化、浮泛潦草的艺术倾向相比，实验水墨画家的艺术探索就显得尤为可贵。青年艺术家孙佰钧就属于那种不计名利、不求回报、将生命溶人艺术、以艺术表现生命的执著的探索者之一。他的艺术处于实验水墨画发展的时代大背景之中，却能表现出自己深刻的理性思考、明确的艺术目标、独特的人文关注点和个性化的表现方式。

    近年来，他的作品多次参加全国性的专题展览及国际性水墨画邀请展，并发起创办”水墨住厍”工作室。与大多数实验水墨画家一样，孙佰钧以个性化的艺术语言来表现他对生命意义的深刻思考和生与死的独特体验。十几年前，经历了生—死—复生的痛苦体验，从此关于生命的思考就成了他艺术创作的主题，他执著地探索着生命符号的奥秘和个人存在的价值与意义，艺术创作成为他生命延续的重要组成部分。孙佰钧画面图式语言的选择与创造，基于他的理性构思。他的方案单纯而明确:用不同的圆形及其组合来表现生命的衍生、变化、残缺、抗争。这些圆形经过反复刻画渲染，成为神秘的生命象征。而残缺的圆与线形环境的关系常常流露出一种对抗性的硬性痕迹。画面多以打开的书本和被“腐蚀”的圆型形象作为精神载体，并逐渐以递减的方式转换。图式越单纯，画面的张力就越强，象征意味也愈明确。在这里，生命表现出某种压迫感和残缺感，而斑驳的“灰性”、纷乱尖利的线形结构占据了画面的主导地位，表现出他对现实生存状态和情感交流的深刻体验及对未来的幢憬与不安，也反映出他的纷乱复杂的心理状态。带给人一种激情、新奇、复杂而难以言表的审美感受。所谓“灰性”，是指他的作品区别于传统水墨画的一种独特的形式结构和艺术语言，他常常在墨中加人白粉或炳烯颜料，运用墨与粉混合后沉淀出的颗粒状态并使之成为可随意调配的灰性色阶。白粉控制了水墨的流动性及在宣纸上渗化的随意性。可以多次渲染和反复刻画。给人的视觉感受更为厚实、沉着。表现在画面上，既有水墨的流动感又有颗粒与斑驳的丰富变化，既保持了水墨特色又与他者的实验拉开了距离。

    孙佰钧理性水墨的意义在于他对个体生命的深刻体验和生存状态的独特思考，及在当代水墨画艺术的图式结构、形式语言与表现方式上的个性化创造。