“一幅与一百幅”的话题

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日期:2014-03-18 16:02:32 来源:
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    史培刚
    近日,美术报名家工作室陈振濂书法班在杭州衡庐展览馆举办了首次师生作品展,导师陈振濂,助教汪永江、沈浩、林如等和30名来自全国各地的学员的作品联袂亮相西子湖畔,初步展现了名家工作室的整体形象和教学成果。
    因展览正值工作室面授期间,陈振濂教授便利用晚上时间在展览馆内专门安排了一次作品点评课。从自己的作品开始评起,再到助教和每位学员的作品逐件点评,内容涉及创作意图、形式构成和基础技法等许多方面,特别是他提出的创作上的“一幅与一百福”的话题让我感慨颇深。
    展出的50多幅作品从技法、形式和表现内容分类,大致是这样几种情况:一是技法品味、形式构成和书写内容都是一般化的;二是技法品味一般,内容抄写古人诗词,但是形式构成新颖的;三是技法品位高,形式构成一般,内容抄写古人诗词;四是技法品位高,形式构成美,内容抄写古人诗词;五是是技法品位高,形式构成美,内容自作有主题表述的。以上五种情况在层次上和创作难度上显然是有很大差距的。基于此陈老师认为大部分学员还处在第三种创作理念层次上,而这种理念下的所谓创作就是写一幅与写一百幅没有多大差别,是一种懒惰式的自我重复。
    陈振濂先生在上世纪90年代首倡“学院派”书法理论,技术品味、形式基点和主题意识是创作的三个评价基准。这对书家创作的要求不再像往常一样仅以抄录古诗为能事,在掌握了古典书法的用笔、结体等基本技巧语汇外,还必须刻意在艺术创作的主题构思、表现形式以及为达到某种效果而动用什么技术、技巧等方面下功夫。其中技术品味、形式基点的理念在当代全国书法大展中已逐步得到验证,以此而言主题意识的时代还会远么?我们期待并追寻着,也许那样的创作一幅能抵一百幅!。
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