零点出发

    自塞尚起，艺术更多关注于艺术本身，当代艺术自美国滥殇以来，艺术家更宽广地借用全方位的材料，更加主观地呈现艺术家对现实、历史的全方位材料、个人身体感受，并对应性呈现。这种呈现构成了全部的当下语境，但那是别人的语境。施少平在零点出发，众人皆醉而我独醒，也有点壮士断臂的豪情。在走遍世界各地后，施少平选择了具有中国当下最传统的艺术制造地——景德镇，这种选择不是要与传统结缘；更像是一次恶作剧的扬弃，这种扬弃的“恶毒”性，甚至带有向世界“宣战”的态度，更是一次对当代艺术的自我宣言。他像发现了一座从无人烟的孤岛，而他要在这座孤岛上建立自己的王国。
　　陶瓷作为一种传统艺术的载体，注定打上了传统的烙印，而陶瓷艺术家星河般作品都不在他的视线之内，因为他压根就不是要做陶艺家，他对陶瓷的深刻研究使他发现他所要的正是目前能够承载他零点出发的零点原地。工厂、个人、艺术家、前沿科技、材料的过程变化、火的不可预见性与不可彻底掌控性！仅仅这些环节的所有参入者，已让他具有了婴儿初步般的兴奋。他知道把自己交给这种集约化的流程对话，其背景的多样性，已经让他接近了当代艺术的另一座孤岛了！
　　施少平作品的实现过程，既有对科技的追问与挑战，又有对传统的对抗与越界，这像是施少平的一个“阴谋”。在与景德镇陶艺家的对话中，他们发现施少平是有意给景德镇甚至陶艺界一刀，但施少平的确是想给自己施一刀。这一刀要斩断他与当代艺术文化氛围的所有关系，不关注当下，不政治化，不传统，甚至不激情；而他与这些所有的关系只是这一刀。在柔软的泥上，艺术家只施一刀，过程参入者的所有细节尽留泥上，泥的干燥过程的自然变化既可控又不可控，干燥及烧制过程中的科学家参加，已打上了社会烙印；实心体的烧造实现与火山喷发的原石形成基本相同，但这里已打上了人工的部分痕迹。这似乎形成了施少平作品的多重解读意义：我们不能成为“上帝”，但上帝一定会借我们的手在人间有所显现。施少平到底是要告诉我们“上帝”是死了呢？还是依然活着？施少平不能创造自然，但我们一起可以创造我们心中的自然。
　　这也许正是我们生命意义之所在！
　　施少平——零点出发！

吴已
2012年8月于江城·东湖之滨