诗意画者

　　文/晴朗李寒 (闻一多诗歌奖)

　　“诗中有画，画中有诗。”这是对中国传统对文人的最高评价，但对于现代的艺术家，我觉得这句话照样可以拿来使用。诗歌和绘画都是诚实的艺术，诗如其人，画亦如其人，它们都不会撒谎。我最先读到的是他的诗，然后才认识他本人。

　　史历首先是一位诗人，知道了这一点，读懂他的作品便不难了。我们相识有年，我是从他的诗歌和绘画作中来了解他的。而对于这样一个诡变多端，轻易就能转变自己语言风格而且还都能探索到极致的艺术家，勿用多言，让我们读他的作品吧！

　　诗人的工具是语言，是文字。史历的诗歌凝炼、简洁、深邃，有哲理的玄思，亦有生活的具象，多是充满个性的内心独白，给读者以鲜明的画面感。

　　史历是个年轻有为的画家，对物体的形象、色彩和质感极其敏感而细腻，以其特有的的感受力去提炼、概括和表现。《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”无论从构图、透视、明暗、空间、……运用得更为娴熟地道，更为自由洒脱。他的素描，油画，水彩，水墨等等我作为一个艺术的觊觎者，从中读出暗含着的浓郁的诗意。

　　史历不是一个健谈的人，喜欢离群索居。他常常谈起向往的生活：在与世无争的地方，有纯洁白的雪山和风景如画的乡村画画、隐居，和好友品茗聊天…。让我想起老子的小国寡民，田间巷陌，鸡犬相闻，老死不相往来。想起陶渊明、《兰亭序》等等想起许多,许多…。

　　他眼神中常常有着某种深深的忧郁。如果找不到共同的语言，他多是沉默的。但是，他又爱笑。当与他谈起感兴趣的艺术或社会话题，遇到不同的见解，他会跟你一直死磕到底。他有深厚扎实的学院绘画功底，不信你翻阅一下他那一摞摞速写素描本子就知道了。他是美术学院科班出身，但从他的画作并未看到丝毫的拘泥、保守。在色彩和构图方面，他始终能极大地发挥自己的个性，把自己对事物的感觉，对事物的认知，揉合进自己的情感，融入到绘画的主题当中。

　　他的画是可以反复阅读和品味的。因为透过那些线条、色彩、形象和场景，我读出了背后的画家的思想，精神内涵。那些眼睛有些夸张放大的肖像，那些在盘子里僵硬的鱼，甚至那些抱着玩具的孩童，都有着某些忧郁的气质，看了不由自主地就会感染你，让人联想到画作背后，到底是一个怎样的人，一只怎样的手，描绘出了他们。

　　我发现，无论是大到一处风景，还是小到一枝花草，无论是一个舞动的戏曲演员，还是几件日常的静物，无论是具体的场景，还是抽象的构思，都能处理得不温不火，恰到好处，恰似安安静静的他本人，内心又充满了无穷的波澜。

　　他的每一部作品都不是草率的，不是信手为之。其中有我们的生活，我们社会的缩影，甚至我们内心的阴暗，那些最不为人知的隐秘。他在绘画中探讨着人与人、人与物、人与自然之间的紧张或融洽的关系。我知道，他在画作中寻求着内心的平衡。

　　作为一个年轻的诗人画家，他始终在积极投身于艺术的探索，他的绘画题材是多样的，绘画的方法也是多变的。在逐渐地形成自己的风格，但他不满足于现状，不求稳妥。这恰恰说明，他是在不懈努力，不断尝试的，可以让我们对他更有所期待。

　　塞尚、毕加索、夏加尔、张大千、齐白石、等这些中外艺术大师，都是长青之树，他们生命不息，探索不止，从未停止更新，“变法”。艺术最忌讳保守，重复自己。如今众多所谓的先锋画家，靠独特的艺术符号爆得大名后，便停滞不前，不断地复制自己，陷于僵化的泥潭，再也不思进取，不敢突破自己。他们正值创作的盛年，却亲手把自己搞成了僵死的木乃伊！

　　习画多年，艺术女神并未亏待史历，他获得了不少的奖励，但可以说他还没有大红大紫，是的，他不懂炒作，不用行为吸引世人的眼球，他一直安静地让自己的作品说话。但是，话说回来，对于一位艺术家最可敬畏的，不就应该是他持续不断的创作力，他对艺术的敏感性，持之以恒的耐力与不断挑战自我的勇气吗？

　　我相信史历的潜力，在通往艺术殿堂的征途中，他已经走出了一条有独特个性的道路，这条路还长，还有许多未知，但是幸好他还年轻，他带给我们的肯定比我们预想的更多！我相信时间是公平的，它最终会给他作出评价。

　　2013年1月25日晚 拾香书斋