个人自述

    从此岸到彼岸，从具象到抽象，史历画下了色彩和色彩的温度、情感与繁复的隐喻，在他的画里，我们能够看到绽开、燃烧、烈焰和秘密的蕊，我们能够看到贮藏于其中的激脉的灵魂。 他意图重新发现，重新建构……在此系列绘画当中，史历舍掉对物、对形的描摹，物和形被进一步打碎，在“彼岸花这类系列”里史历关注的是“它们内部”，是强光笼罩下的物的欲与望，精与神，是弥散的气息和情绪。是故，它们才有那样悖异着的张扬与还休，才有那样的炫目和静默。在对具象之形有意的“舍”中，史历的绘画迎向难度，这是极困难的，是自己对自己的一个极端的挑战，追求极致的细节的变化，精艺再求精，却还能够握整体、统一。在这里，他显得敏感，坚韧，爆发，又从容。

    (李浩 第四届鲁迅文学奖获得者)

    史历-自述2013

    在人类艺术史上被一次次的突破和自我发展的过程里，她是一个自主的生命体，和我们生存状态息息相关，我想做一个关于她的缔造者，参与其中。学习但不想重复过去的经典，并不想驾驭她，只是想和她发生关系，形成良好地互动。 

    执着于对内心的真实感受，得意于中国传统的庄子、老子，和古印度的神秘主义哲学，技法源于意大利宗教绘画“丹培拉”时期不知名虔诚的画家和西方诸位古典大师波提切利、提香、伦勃朗、等等原作的不断揣摩。艺术家朋友Ula Wilk曾对我说：You have a great talent and you can easily paint in any style.是我要一次次的蜕变的更纯更真。 

    简单说,我表现得是对自然和生命的感悟，让自然之物注入到我体内，慢慢体会在我身体里的细微的变化，融合。然后将其这个有趣，奇妙的过程运用我熟知的绘画材料表达，表现我和自然的关系。追求超越具体物象的自由，探求物象的精神世界。就和世界上没有完全相同的两片树叶一样，我的作品不可以复制和临摹，是一种情感的升华，是独立于物象之外的精神探索。 

    在我看来当代艺术是一种关于自由的表述。在我的作品中最持久的是理想和现实碰撞出生命的某种形态，有的如夏花般绚烂，有的如大海般宁静。犹如一首命运的交响乐，感悟生命的丰富和可爱。画布上的质朴的肌理感觉正如我们对自己最爱的人的爱抚，寻求比爱更深的爱，一种临近生命的本质的激情。沉下去，到时间的尽头。 “技可进乎道，艺可通乎神…”为了追求完美的品质，一张作品我会繁复画上好几年，但是有时候一气呵成反而很好。绘画的候仿佛连接到亘古或是另一个时空里，如印象主义的德彪西和拉威尔的音乐，感觉宇宙的呼吸。