熟悉刘刚这个名字，是从看到他的作品开始的。如果不是对应着简介，很难想到这么老辣、厚重的作品竟然会出自于一个70后的画家之手。不仅作品极具个性，还是一个十分帅气的画家。他的山水画作品把高远厚重、飘逸奔放、雄浑之气表达的淋漓尽致，在尊重传统的基础上不断创新，其构图、意境、与用色上也极为讲究，形成了具有自己独特绘画语言的艺术风格。从他的画中深切地感受到某种熟悉的生活气息，那是一种让人敬仰的人文精神。如果说艺术是一种人文境界，是生活积累的诗意再现。那么，艺术成就的大小就必然和阅历或年龄有着逻辑上的关联。阅世愈深，则绘画题材愈有变化，人文底蕴愈厚重。
刘刚说画画是自己的业余爱好，此话一出让多少专业画家情何以堪？闲聊间才知道他的时间被填补的没有多少缝隙可言，除了正常上下班，还兼职做一些策划，另外带一帮孩子学画画，像一个不知疲倦的陀螺。自己创作的时间基本都是在深夜，虽然很辛苦，但感觉很快乐。因为喜欢，所以，付出再多也不觉得是负担，更不会有怨言。偶有闲暇喜欢拜读的最多的书籍就是书画前辈的自传，有黄宾虹，张大千、李可染、陆俨少，而李可染先生的精神是他最为崇尚的。的确，李可染先生是二十世纪最具有代表性的画家之一，也是近代中国山水画史上的一座高峰，艺术造诣之深厚令后人望尘莫及。
虽然很年轻，但他对艺术的追求和生活感悟让人感觉很成熟，不会随波逐流只做适合自己的就好。他的画风主要是傅抱石和孙克纲的大笔泼墨散峰画法，大笔勾勒，而后细心收拾。他说自己画画之前没有构图和想法，想话的时候任由笔在纸上行走，由笔而生，顺势钩染、泼墨，好多东西都是笔到了纸上才有自己的思维的，随性而生入门最重要，正规入门的很难成为大师，往往套路容易捆绑人一辈子。好多画家先起个稿子，拿着画笔在固定的框子里画画，没有思维，没有激情，这种画如果市场热销了，可以重复复制，而我的作品都是不可能完完全全画出一模一样的第二张。画画不是画好就行，笔墨是次要的，主要还是思路。现在好多80后画家，画画功夫没几年，但成绩斐然，主要是题材好，脑子好。所以，画家一定要眼高手低只有这样才能进步。要达到眼高手低，必须多看（古人、今人画论、作品、人生经历），一个人的绘画语言是根据自己的艺术修养决定的，有人画画给人以“大气”之感。有人画画给人感觉拘谨“小气”。这是由画家的修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易。要有生活基础，要有多方面的修养，长时间勤学苦练，才有可能做到。有的人变得很快，但就和流行歌曲一样，经不住时间推敲。年轻人应该把自己的艺术修养条件创造好，然后再谈风格、谈个性，个性两个字早谈是没用的，你是什么个性自己讲的是不算数的，别人会看出来。所以李可染说过“最大的功力打进去，最大的勇气打出了”好多人进去以后就出不来了，好多美协主席早年形成的风格，到老都不敢改变，没有勇气呀！
是啊，艺术家和普通人不同，艺术家要有精神上的追求，即便是寥寥几笔的线条，但却蕴藏着内涵，这不是每一个画家靠勤学苦练就都能够达到的。这样的大画家作品不仅仅是用风格上的独特，更在精神层面上超越了平凡之作品。探索，不仅仅是探索一种风格，而是在探索中铸造自己的精神，磨砺自我的修养。艺术家的成长，是修炼出来的，艺术作品不仅仅是给读者表面形式，而是要传递出艺术家对世界的解读和认知，这比技巧更加重要。山水画中要有笔、有墨、有景，但重点要有自己的个性，要和别人不同，观众通过你的笔墨就能看出你的个性来，写文章常说文如其人，画画其实也是这样，艺术创作是画家要表达自己的，用笔墨形象的来描绘并吐露自己的心声和强烈感受，是一种思想感情的表达，不是随便画就可以做得到。中国画不是讲究画面上看见什么东西像什么东西，而是要有一种气氛和意境。
从刘刚身上我发现了很多的闪光点，或许，现在的他不够那么熠熠生辉，但是，其凝聚的亮点足可以引导着走向更加灿烂的明天。他是一个非常勤奋踏实的人，一个人知识的积累，才能的增长，极限的突破，都是自己付出艰辛后不断重复的结果。优秀的人并不见得比其他人聪明、更有天赋，踏实勤奋不是每个人都能做到的，因为勤奋踏实是一种能力，而且是各种能力中最重要的一种。
树要抵御严冬，鸟要抗争厄运，人要与生活抗衡，这些体验和茧的蜕变有何不同？蚕蛹破茧时的毅力、当春风拂过大地，一只只蝴蝶飞舞着美丽，正是人生丢弃忧伤的覆被，于睡榻梦魇里保留下的绝美。生命最值得敬畏，而浩瀚博大的苍穹也只是心灵的点缀，破茧成蝶款款飞舞则是生命绝美的演绎！
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