一见如故——卢野素描识片

　　卢野的性情中，热性、好动、刚性的成分多，在多数情况下无拘束，非常情绪化，这对做艺术是很有利的。倘若我们孤立地去看待油画和操作油画时，那你面对的一定是个局促的空间，就好比那里没有玩耍的伙伴，没有开阔变化的视野，也没有沁人心脾的清新空气一样，久而久之，便兴趣了无，自己为难了自己。

　　我认识卢野的时候，就知道他擅书，写的一手好字。索画难，求字易，在我的工作室喝茶时，他给我写过几幅字。字也像人，大风起兮，山呼海啸，其态就外溢着一种狂劲。我相信这种书法的行为和教养，对他的绘画互为补益，渗透表里。卢野的油画写趣十足，有强烈的主体情绪，其过程和结果对他而言，一样地充满快感和幸福。可见，他不是无缘无故地喜爱书法，一定是其中彼此相通的那点精神与他通融了，以至觉得不写不行，写了过瘾，意尽兴足，一见如故。当然这种书与画的互为补益是针对整个绘画行为的，不单单是有益于油画。只不过素描（含速写）平时被人认识起来隐性一些，不那么惹人注意，其中就包括画家本人。所以平时我们也常看到不少画画的人有素描与作品分离的现象。事实上，艺术风格的覆盖面是全面的，不会背地里是这样，正面上却是相反的另一个样。卢野就不是这样，而是油画、素描、书法都贯穿着相同的艺术修养，彰显着自己的生命性格。这回我看卢野的素描，就感觉到收放、狂逸之间的分寸在他手上掌握得那样的好，这一点即有明显的书法因素和学养成分。

　　当下的高校教育中，素描的基础功能是已习惯性地被放在首位的，至于它作为绘画艺术表达所具有的独立性少有人在意，所以素描作为一种表现媒材和形式所具有的艺术光彩，便很少有机会被人们所欣赏。卢野在新疆师大执教多年，对素描的概念、方法和形态的认识，恐怕也有一个逐步正位的过程。但时至今日卢野对素描的理解已很艺术化，早已不那么迂腐。事实上，从风格形态上看，卢野的素描长期下来，已融合了好几种素描的特点，其中当然有基础技能的含量。但卢野的吸纳与消化能力尚好，诸家招数经他吞入，都能化为己有，衍出自己的新知。这从根本上使卢野爱上素描，没有负担地画了大量的素描。这样，在已删除了一般的习作腔的素描天地里，其视觉创造、表达的天地便有了很大的空间。卢野能好上这一口，品出甜滋味就顺理成章了。

　　自然，随着现在艺术高考招生数量的爆棚和总态势的增温，视素描不登大雅之堂的认识仍普遍存在，其中利弊均有。但随着艺术的发展和多元价值观的社会化，素描独立的艺术身份会渐次凸显于画界，在很多时候被充当为基本功练习角色的素描，也会在基础训练层面上讲究个人性和艺术表现性。由此把素描与艺术扯上了关系。我自己对目前那些毫无智性灵气的“扎实”素描是心生忧虑的，素描从本质上讲究是绘画的艺术范畴，它与如实描绘的照相功能有天壤之别，因此所绘的与对象有别是天经地义的，个人创造中产生的多样性决定了素

    描的多样性，当然也决定了素描作为训练方法的多样性。

    从另一面讲，素描的朴素性和生活化，使它能轻装上阵、从容惬意、灵活多变，与人的平常生活相伴随，相对“作品”创作来讲，也不会那样正襟危坐。所以，卢野的素描在顺从自己意志、性格的前提下，尝试了不同的形式、手法去表现对象，而且短时间的人物随笔尤为精彩，其中有狠劲的东西，也有温柔的线构。但总体上看，妙用、活用线条的多，简笔繁笔均取法乎上，从不拘束，其状态、精神是自由自在的，在与对象相对的过程中，能开心、有感觉地去抓取对象的精华，不会被动、费劲地去素绘表象的真实。当然，这一点不光是针对素描，而且是对一切绘画而言。换言之，绘画的主动性与否和程度高低将影响作品的质量。

    庄子名篇《逍遥游》里说，藐姑射山上有神人居住，其状“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”。绘画的天地、心态何不似这神人焉，其中，随手随地而为的素描更是无法无天。我看卢野的素描有这般逸气和境界。

　　

    广西艺术学院教授   刘新

    2010年9月6日写于望园楼