艺术家赵先闻——拓彩作品解读

    赵先闻，中国美术家协会会员，国家一级美术师，现为滨州画院名誉院长，滨州市美术家协会名誉主席，中国文化学会艺术委员会主席，中国现代原创美术研究院院长。2010年被评为首届感动中国文化人物，2012年被评为“世界和平艺术家”和“中国文化和平大使”。

    艺术家赵先闻——作品解读
    在色彩的膜拜中——赵先闻拓彩画印象
    长鸣
    当代艺术在充诉着后现代潮流的时空切割、拼贴、嘈杂纷呈的神奇消解的背景中，先闻的拓彩画又以雄伟峻拔、神奇瑰丽的个性，展示了画家带有浪漫气质的执着坚守。

    对于色彩的热爱和运作是先闻不拘传统勇于拓宽审美视野的例证，然而他的画中既定着东方艺术的天存，他不同于凡高的曰神崇拜情结，而是呈现出酒神浑厚的生命喷涌和天人合一的龟蛇之灵。

    在先闻的拓彩画中，我犹为钟爱一幅《归去来兮》，画面的背景是洪阔的山岩，远方的山峦溶入明亮的暖色，而眼前的巨石却像爆炸的黑洞，像是在吞咽又像是在崩溃，斜着光束来自山之阳，这光束像金色的箭簇贯穿了整个部局，一排负载着生命欢歌的雁阵飘然而来。看起来他是在领略了这句古诗飘逸悠远的韵致之后，又以洋溢着蓬勃春潮的力量为之注入了恢宏的活力，萌动着再生的深远感受。在《悠悠相思情》中，画家设置了一幅近乎版画的固态景色，浓重的大山，宁静的树木，溶化不开的炊烟，一片黑色的情调中渗透出淡绿的容颜，给人一种凝聚在脑海中挥之不去的遥远记忆。

    因此先闻画中的“神”，仍是一尊东方之神。他与西方一脉相承的拓彩画家貌似神离，由于他身上的浪漫气质和对油彩的热爱，又使他淋漓尽致，极尽全能地表现一种由于立体的恒在而获得的雕塑意识，同时又以光度分明的层次感展现出时而放浪、时而空旷、时而邈远、时而苍桑、时而光彩夺目的审美效应。

    在《洪波涌起》中，画家突然截取了河水狮子血口一样翻腾而起的场面，摄魂夺魄的耀眼亮色扑面而来。显而易见，画家张扬的是一股浩瀚的民族精神或生命之源的辉煌象征，它自古而来又携带着火焰般摧枯拉朽的创造力，令人敬畏，对于人的心灵形成了压迫和提升。

    东神西技，就使先闻的拓彩画发自神奇而归于疏淡，取材奇崛而意境高妙，重彩浓浓又点缀灵动，从而具备了一种形式上的大度。不但于此，他在成功地借鉴了西画色彩和光度的同时，照样能得心应手地摘取中国古代彩陶的艺术品质。

    在《明月皎皎》中，画面回旋着飞动的条纹，中天悬挂着淡蓝的月晕，清黑的怪石兀自伫立，深蕴着天人合一的天机，展现出一幅古朴和浑然如梦的气氛。而《悠悠》则以深蓝透绿的高度宁静与冰雪溶化的水流琴韵，抒发着清新高远的诗意。因此注重艺术语言的深入发掘，将一种技术的东西提升到与神韵意境或象征理性同在的高度，就是他的绘画同勾勒和点缀的疏淡技法窘然相异的审美根据。

    一个艺术家在当代的成功，不仅仅意味着作品本身的高度，同时还包涵着这个时代的人群对他给画艺术的解读和领悟，以及这种领悟所可能指向的深度把握，从而激起灵魂的升腾和震憾，因此写下此文，算是肤浅的鉴赏罢。