生命与阳光的感染力

    画院的学习制度并不是那么严格，学生自由时间很多。我记得每一次看完沈磊的画，都有一种新的感觉，虽说粗糙稚嫩了一点，但生命的生生不息却迎面扑来。很多学生或画家，都偏爱大山大水，亦或是题材特殊的场景，但沈磊似乎更为钟情自然界中不为人注目的一些东西。在他笔下，车前草亦能发展为海洋，芦苇野蒿都形成一种延续的生命力。

    着眼点的不同，自然导致表现手法不同。自宋代工笔画的兴盛，世人多见的都是工整严谨的工笔，画坛流派的层出不穷对传统工笔画影响似乎并不大。沈磊画荷，他的荷脱离了夏日的娇媚，气氛肃杀清冷，但更能勾起观者对其本性高洁的向往与钦佩。他的荷花清灵中多了份厚重，充分发挥材质特性。

    作为一个艺术家，需要有敏锐的观察力。捕捉生活，从大众的东西中捕捉常人所不能触及的东西。画家不多地着眼身旁，着眼足下，挖掘生活中最朴质最原始的灵感，无论东方画还是西方画，所采取的手法，布置的肌理，必须与画中题材相融，才能达到“浑然天成”的效果。沈磊有几幅大画，既不失色彩的斑驳厚重，又不失空间辽远与透明，立足画前，空间的绵延不断，自然界中流动的气韵。在污染的城市中遍寻不到的“心旷神怡”油然而生。点缀其中的水鸟，多一只嫌挤，少一只嫌少，顾盼生辉，恰是画家的匠心独运所至，亦可勾起观者对自然对淡泊的回归。

    沈磊的性格平静，但从他的画中能强烈感觉到他热爱生命，热爱阳光的本性。尼采说过，没有太阳我们就没有生命，沈磊爱表现夕阳下的辉煌，正午的热烈，清晨的朦胧。不过画家笔下夏秋的光线更多一些，植物的叶尖，叶脉流动着点点的金光，土地亦隐隐透出太阳的余温，光线的金黄与叶子的翠绿交相映衬，形成极其富有生命召唤力的色调。看他的画，远近是次之，强弱是次之，只有眼前的灿烂，真实又具有神话。这种灿烂是画家心灵中对自然的概括，在手法上对色彩的提炼，在技巧上对材质的综合。

    总之，沈磊作为一位年轻画家，能够潜心投入到观察，写生，概括，提炼中去寻找一种适合于自己的艺术语言，现代生活中许多人浮躁地生活，工作，有些人过于追求捷径，名利，这对自己都是不利的。我希望，我也期待着，沈磊能够闯出一条新的道路。

    杨瑞芬

    于北京画院 2000年3月