李庆富，河北省邢台市南和县人。1982年毕业于山西大学艺术系中国画专业，获学士学位。现为山西画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，山西省美术家协会理事，山西省中国画人物画学会秘书长，山西省工笔画会副主席。
85新潮之后，中国画，尤其是中国水墨人物画，由徐悲鸿倡导的写实主义画风，开始向观念、图式、构成、符号这些个似是而非的当代语境急速转换。主题性创作规定下的写实风格一夜间销声匿迹，即便是坚守写实人物创作的画家，也在极力地将人物挤压变形，努力地“与时俱进” 。写实画风的主流身份，在多元的现代艺术场景中，快速位移。中西混杂，怪象纷呈，“大师”层出不穷。
然而，无论花样如何迭出，个中流露出的是一些画家对传统文化认知的苍白、对本土文化极度不自信和对西方文化盲目崇拜，这对充其量只是有了一些造型能力的新潮画家阵容来说，不能不说是一种悲哀。无源之水，无本之木，没有生命过程，干涸、凋敝、萎缩的命运自不必言。然而，在这个转型中，也不乏有定力，继续坚守写实，将造型技巧与现实生活相结合的画家，这个群体中多为自信、笃诚、决不随意跟风的人，而李庆富就属于这类人中的一个。
作为山西画院的专职画家，李庆富美院毕业，科班出身。他对人物画写实风格的坚守，除却技术语言能带给他创作的愉悦之外，与人本笃诚也有关系。他觉得，任何事情都应该老老实地去做，尤其是学问，即便最终走向自我，也是在有了扎实的语言根底之后,这是学院扎实的造型功底赋予他的潜在意识。他知道，系统的学院美术教育，虽然对画家的创作灵性有所抑制，但也因人而异。你是画家的材料，严肃的学问正好可以为你打下坚实的功底,艺术是需要厚积薄发的。一位先贤言称：“成为艺术家，须具备三个条件：一是技术；二是学养；三是悟性”。可见，技术还是第一位的，一如绘画语言的熟练与否，能否艺术起来，完全在于这种语言的驾驭和感悟灵性的书写能力，古往今来的绘画大师技术上无不是超一流的。李庆富属于技术实力派画家，扎实的造型功底，使它在同龄画家中显得出类拔萃。
李庆富没跟风，他认为，潮流有涨有落，只有扎扎实实地做自己认为正确的事情，才能稳步提高。因此，他一直坚守在扎实的笔墨绘事中，恐怕就是这样的原因。面对李庆富一如既往的写实绘画，有人曾私下断言，这样下去，充其量也就是个画匠。此说，丝毫不影响李庆富的坚守，他坚信，艺术是棵树，根深才能繁茂。因此，无论潮流以什么方式涌来，他始终坚信，这种能够让自己愉快的绘画方式，就是自己艺术的生命之树，能够给人以快感，就肯定会有艺术的价值。况且，艺术本身就是多元的！
人类审美有一个取向：稀为贵。如今，当光怪陆离的绘画充斥画坛时候，李庆富的写实，突然间成了抓人眼球的的一类。不同的是，在李庆富的水墨人物中，人们看到的，已不再是主题规定下的客观描摹，明确的书写意味，泼辣率性。使得他的坚守，成为中国画当代语境中的另类，成为学院派功力技巧型画家在多元场景中的一种身份，这是李庆富也没有料到的。
李庆富的中国画人物作品，大体分为两类：一类，以现实生活为主，粗看是写实的，如《崂山写生》、《欢乐的黄土地》、《延安五老》，但却并不局限在写实的藩篱中，在人物这个实实在在的载体面前，有着明确的思想情感和笔墨情趣，是一种技巧之后的技巧！它虽以客观呈现为主，但人物的神态，服饰衣纹的表现，以及背景环境的书写，都有着源流可考的笔墨路数，一种大智若愚的拙巧蕴含其中。客观物象，在他的画作中已完全地变为情感的抒发，笔墨中通透着驾驭的快感。另一类作品，则是拟古人物，文人画的一类，如《唐人诗意图》、《宋人诗意图》、《秋思图》、《白居意诗意图》等。这类题材的作品，能够看出，李庆富在写实中，刻意地洄游传统，一如古汉语在今天，仍是中学大学汉语言文学教育的必修课一样，将诗歌、书法、绘画融为一体的文人画传统，也是李庆富必修的课程。文化背景，关乎到一个画家的文化立场，一如你作为中国人，用汉语言表达你的思维是最自然、最直接、最准确的语言方式一样。因此，传统的延续，表现在艺术上是一种精神与血脉的延续，不知道自己的老祖宗姓甚名谁，何以谈文化立场？这许就是李庆富人物画创作中，传统文人画题材频频出现的原因。
艺术本是个性化的劳动，找到最适合自己的表达方式，就等于找到了性灵的通道。李庆富的坚守，恰恰就说明了这一点。在当今画坛，他不一定是最好的，但却是成功的。当他的笔下，依然带着明确写实影子的画作呈现在你面前的时候，打动你的，已不再是现实生活的具体内容，而是通过物象，流泻出的笔墨才情和心灵感受。
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