“现代化的进程不是由地铁或摩天大楼来衡量，而是由城市中窜出石头缝的生机勃勃的绿草的生长速度来测定。”面对眼前三位画家的作品中蔓延着的垂直生长的意志，我不由得想起了俄罗斯著名诗人曼德尔施塔姆在上世纪三十年代说过的这句话。就像绿草会从石缝中钻出那样，三位执著的的艺术躜行者用绘画的方式在这个熙攘的尘世生活、沉思和交谈，表达着喜悦、疼痛和平静，以及他们对内心的确认和对事物的热爱。从他们的作品中，我们不难在那些给予“绿草”以秩序的描画中，理解他们何以在不断地否弃和提升中迅速生长，成为艺坛的次生林。
灵魂的低语需要我们同样以灵魂来倾听。比起他们师辈活跃时的上世纪80年代，三位画家选择在当下这个时代继续着绘画事业，显然要收获更多的空旷和寂寞。或许可以说，他们就是逆着当下驳杂的特定目光而长出的一丛绿草。当艺术的毡房已经变得五花八门之时，而三棵绿草依然在寂寞的背景里沙沙地响着。
一棵草的真正生长，是在草们的寂静里。艺术作品诞生，伴随而来的同样是一种安静。对安静的选择，便是少了一丝刻意，多了一份从容。安静美，沉静美，如同静穆的大自然，成为他们作品的内核。由于这种安静，因而具有了一种来自文化的内涵。读他们的作品，你总会感觉到那层光芒。起初，会以为是由于打磨而发出的外在光芒，而实际上，由于那些情景是从他们的生命体验里掏出的，因而具有他们肉体和血液的温度，是他们自身的安静的光，温暖的光，人性的光，是由那些浸透了他们自身情感的色彩和线条发出的，因而宁静，于是致远。
尽管三位画家的颜色看上去还不那么耀眼，但他们健挺的状态更接近本身的样子。尽管他们的绘画品种和创作风格大相异趣，但其卓异之处在于他们每个人的笔下都具有各具意味的美学品质。那是不断向前延伸的艺术长旅中排列开的光谱，犹如路边的芳草，直率而质朴地生长，兼及了温润、安静、细腻和广阔性，带领我们去发现那些被遮蔽的美。理解了这一点，我们就容易在这些孜孜不倦的艺术家身上理解我们的时代，理解他们的痛与快乐，让我们的视觉重返洁净的乐园。
相信时间会为好作品颁发“通行证”，无论它是巨作，还是小制。
刘剑桦
2014年4月18日
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