寄情山水 旷乃大智——读匡乃智山水画作

    我与匡兄相识是在今年的《美术报》名家班上。匡兄是在范扬工作室的一位画家，我是在陈振濂工作室的学员。兄长是一位性格开朗、幽默风趣、善结人缘的老兄。课余时间悉观兄长作画，的确是一种非常愉快的享受。他先用尖毫勾画出物的造型，时而纵线数根，时而横线千条，时而由远及近，时而由近到远毛笔的速度与节奏的变化像一个舞者在纸张上跳跃、旋动。他的作品细腻中见精微，狂放中有率意，于景愉心，喻情生景。真如女子郭六芳《舟还长沙》诗云：“侬家家住两湖东，十二珠帘夕照红，今日忽从江上望，始知家在画图中。”

    中国画作为形成于纸上的“象”与自然、人心的关系，它体现了中国艺术最基本的特质，而中国的山水画又是文人最能表情达意的艺术形式。他们常常是诗中有画画中藏诗，把山的险绝与水的柔美结合在一起，去体味人生的真谛。在这里匡兄很懂得中国画的观、感、应是心与物关系的三种状态。由此我想到宗炳在《画山水序》中有论：“夫以应目会心为理者类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉？又神本亡端，栖形感类。理入影迹，诚能抄写，亦诚尽矣。”于此，我读兄长画作首先应目会心，有物应答，与心的交互，与心的交流，他不仅仅是客观事物的本身，然而又是巧妙成画之理。和目同应，和心交汇，由此应感画作中物的精神所在。

    兄长画学黄公望，其画作有充实之真美，空灵之格调。在周济《宋四家词选》中有论：“初学词求空，空则灵气往来！既成格调，求实，实则精力弥满。”充实之美讲求造型与线条的把握和对生活理解的真意义。在实中求虚的空灵格调，其笔墨在纸张上的分层布白，起伏有致的表现，充分表达了画家对美好生活的热爱与向往。

    匡兄画作，多以景物寄情思，虚实相应。他化实为虚，把客观真实化为主观表现，把山川草木，造化自然此谓实境；以心造境，以手运心此谓虚境。他创造的境界尽管取之于自然，但他在笔墨之间表现了山峻木葱，水清石圆，是在天地之外勾勒的灵奇，是一种有生命，有活力的新境界。他将会用一生的时光游走在山水之间。他豁然与旷达的胸怀在山水画面中体现出一种大的智慧，不仅有现代人去读，还会有后来人去读。                                               

    【作者 】武红红