翰墨雅藏

    初中二年级，有一次学校作文比赛，我是三等奖，获奖的作文都要张贴展示。老师把我叫去说：“让你家长帮你抄一遍，看你这字，像蟑螂爬的。”我受了刺激，决心奋发练字。先是钢楷，又是毛笔，主要写一些赵孟頫和颜真卿的书法。写着写着，就迷上了书法。有了这项爱好，自然就注意与书法有关的国画、碑帖、诗文、题跋、印鉴等方面的事。

    1984年父亲住院，同屋住了一位名画家由甲申，与父亲相处甚好，我自然也成了由先生家的常客。在由家，我有机会欣赏了一些名家为由先生创作的精品画作，有刘旦宅画的“李白”、程十发的“少数民族人物”、李苦禅的“鹰”、王雪涛的“花卉”、董寿平的“竹”和“山水”，还有启功的书法。耳濡目染，久而久之，我渐渐的喜欢了收藏。

    同年我进入哈师大学习，有幸结识了游寿先生。游老家世渊源，学养丰厚，在书法、史学、金石碑版、诗词歌赋、考古学等领域均取得过巨大成就。当时，她的书法，哪怕是写一个启示类的东西，也迅速的被人揭去，真是尺牍寸简，人皆宝之。游老人极和善，我有幸问教于先生，在书法和鉴赏的学习上突飞猛进。此时已开始写隶书、宗法、史晨碑、乙英碑、石门颂诸帖，兼习汉简、帛书、金文等。同时，广泛阅读与书法有关的书籍，研习了清代几大书家翁同和、王文治、刘墉、梁同书、邓石如、包世臣、伊秉绶等名家的书法。对相关的款识、印鉴、所用纸绢、装裱格式等，也进行了一些研究。着重研究了书家各时期的书法风格、宗法的源流、所常用的材料（包括纸绢、笔、印泥等）、常用的印鉴、各时期题款的风格、画面的结构布局等方面的知识，也大致了解了清代自康、雍、乾三代开始至清末民国时期的装裱格式、材质、装裱工艺等辅助鉴定的知识。毕业时，已初窥鉴赏书画作品的门径。

    1986年我开始工作，在松花江北岸的科学会堂任团干部。当时，科学会堂刚刚建成，急需一批书画来装点会议室和大堂，省科协委托张世南老师（他是一位优秀的杂志主编、画家）代为组织。记得当时的画有于志学的“冰雪”、王子和的“人物”、刘棣的“人物”、刘亚民的“山水”、郭广业的“马”、阴衍江的“虎”、白靖夫的“山水”等等，约一百余张。由于我协助张世南老师与画家联络，因而有幸结识了这些当时就很知名的画家，也得到了一些画家赠送的作品。我的收藏生涯从此开始了。

    另一个使我在收藏鉴赏领域增长学识的机遇，是认识了谢榴宝先生。当时，谢先生在省博物馆邓散木艺术馆任副馆长。先生温文尔雅，学识极为渊博，是一位集书、画、印、鉴（鉴定书画）于一身的学者。加之家学渊源，其祖辈、父辈均从事书画研究，并与海上画派诸大家皆有往来。家学既深，其藏也富。我所亲见的当时就有任伯年、吴昌硕、朱屺瞻、唐云、谢稚柳、邓散木、陈巨来等诸名家的精品原作，且有的尺幅巨大，画技精湛，大多数是这些名家的精品。榴宝先生书法善行草、篆隶。篆书以金文和石鼓文入手，下溯先秦书风，博及西汉古隶。行草学明四家中文征明，祝枝山二家，豪逸秀雅，卓然独成一家，深为龙江书坛所推崇。篆刻取法浙派诸家，尤以铁线为最，师黄牧甫、陈巨来、吴昌硕、邓散木诸大师，又上溯金文碑版，取意高古，独开而目，多次参加全国篆刻大展并屡获奖项。画则山水、人物、花鸟皆能。尤以花鸟见长，师法恽南田、华新罗，以没骨小写意著称。举凡紫藤、萱草、梅、兰、竹、菊，用笔俊逸，敷色明净秀雅。画如其人，虽不事张扬，然学养自然流露，卓而不群，是一位学问深邃的学者型画家。   问教于榴宝先生，使我在书画鉴赏的领域更上一层楼。先生自明四家：沈（周）、唐（寅）、文（征明）、仇（英）开始，直至民国海上画派、京津画派而止，逐项为我讲述，并以排列编年的方式，来说明他们的师承源流。包括晚明几位大书家王铎、黄道周、张瑞图、倪云璐等人，从人生际遇、书风、诗文到他们书法所常用的材料的特点等，都一一讲述。还以董其昌的南北二宗论对清初四王的影响，金陵画派的诸家画风，扬州八怪的异军突起，吴昌硕、齐白石以书入画，开创花鸟画的新境界等等为例，力推近代画家的创新思想。常常为我列出要读的书，告诉我各时期的印泥、纸绢的断代，并多次将画家、书家的款识临写出来教我比较，讲授各家画派的技法、师承、成就等。从榴宝先生处，我懂了如何系统地自学书画鉴赏的门径，掌握了今后研习的方向和方法。先生之与我，正是收藏知识的引路人。去年在上海探望先生，相见之后，发觉先生甚是憔悴苍老，遥想当年先生风采，不胜嗟叹，愿祝先生安康愉快。

    与书画结缘二十余载，其中甘苦，如人饮水，冷暖自知。窃以为，收藏群体大致可分为三种类型：一种是由爱好而收藏，例如集报、集火花、集筷子、集酒版等等。由于喜爱这些东西，收藏者无论是日常生活，还是工作出差，都注意搜集喜爱的藏品，或委托亲朋好友代为搜集。虽然仅仅是一种爱好，但也在搜集的同时增长了知识，扩大了视野。有的收藏者，也对自己的藏品进行专题性的研究，对于藏品的图案、造型、特点等进行分析、登记，保存了藏品的实物，研究了藏品的种类、历史。系统的收藏上述藏品，是对工业类产品、出版类产品等最好的实物集藏。这样的藏家不必具备太多的专业知识，也不必投入大量金钱。无论有无经济实力，都可以进行收藏。属于通俗类的大众收藏。第二种是由于工作便利、机缘巧合，与文化人有广泛联系进而走向收藏。这部分人多是高素质、高学历，在文化或新闻出版机关、艺术院校工作，或长期担任领导职务，周边本来就有大量的文人墨客，他们诗酒唱和，翰墨文章，常常赠送作品，久而久之，形成了一定量的收藏。随着收藏的增加，他们也进行一定的研究和掌握相应的收藏知识，但既非从事专业性的研究，也非有系统、按门类的搜集。因而，这类的收藏者应是业余的雅好丹青。但他们也是收藏队伍里的重要组成部分。第三种是我们通常所说的收藏家。他们有深厚的学识修养，或求师问道，或进修专业知识，苦学勤学，又具有一定的经济实力。这类收藏家具备如下特征：①有系统的搜集某一时代，某一宗派，某一区域的艺术品或文物；②认真研究上述艺术品和文物的创作年代，时代背景，艺术的源流宗派，艺术风格，艺术成就，在美术史和历史上的地位；③拥有大量的艺术精品，如艺术家创作的重要代表作、获奖作品，文物则是当时历史时期代表时代风格的典型作品；④能够站在美术史的高度，前瞻性的发现未来美术史上的重要艺术家，并能成为这些当时曲高和寡而未来大红大紫的艺术大家的支持者。历史上这样的藏家如明代的项子京，清代的陈介琪，民国时期的张伯驹、庞元济、吴湖帆等。他们同时又有专业的著述研究，本身就是学识渊博的鉴赏家。他们将其藏品的来历、特征编撰成书，考据其真伪、传承、风格，确定文物的年代、史学的价值，成为这方面研究的专家，亦为后人留下了宝贵的文化财富。他们是专家型的收藏家，也是为中国文化做出重要贡献的人，历史上的诸多国宝就是仰赖他们，才传续至今，这才是真正意义上的收藏家。

    至于艺术品市场的“炒家”和投机者，我以为不能列入"收藏家"的范畴。

    收藏一定要注意以下几个方面：一，要收藏先学习，或边收藏边学习。忌没有任何收藏的专业知识而道听途说，盲目乱收乱买。收藏应从少到多，从普通到高端，而不是入手就是大师、大家的作品。二，要有静下来的良好心态。2004年以后，艺术品市场井喷式的"暴涨"，当此时期，不宜盲目追风，人云亦云。要认真请教专家，仔细观察市场，确定作品真赝，考虑自身的经济实力，有计划，有目标的收藏作品，适可而止。三，名家精品要抱定“不怕买贵只怕买假”的思想，经济条件允许，一定抢购大师级艺术家的精品、巨制。例如吴冠中先生的名作《交河故城》，2000年香港拍卖以230余万港币成交，而到2007年，则以4070万元成交，七年翻了十五倍。李可染先生的《万山红遍层林尽染》，2000年（或1999年）拍卖类似题材的作品约400万左右，2007年的香港佳士得春拍则拍到3600余万。由此可见，随着经济的发展，收入的增加，藏家的购买力不断增强，而名家的精品力作却越来越少地出现在艺术市场上，其数量就决定了它的珍稀性。因而，它必然是人们争相收藏的目标。四，从美术史的角度，用前瞻的眼光收藏，"众人皆醉我独醒"。当众多中国当代前卫艺术家张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧、周春芽等在云南、四川聚居创作，举办“85星星美展”的时候，国内除了学术界，一般注意他们的少之又少。然而，西方世界的收藏家却根据西方艺术的发展历史，看到了这是中国前卫艺术的开端，大举廉价收购他们的作品。如今，当中国藏家开始疯狂购买这类作品时，为时已晚。这就是西方藏家用美术史的眼光，打了一场艺术战场上的大胜仗。看一看世界美术的发展史，从莫奈到梵高，从毕加索到杜尚，他们要么是因一幅作品没有参加沙龙展愤而创新，要么就是因穷困潦倒郁郁而终，死后成名。毕加索能够成为近代最伟大的画家之一，也是因为众多艺术资助人和画商的独具慧眼。他曾为著名收藏家、作家斯坦因画了一张古怪的肖像，却受到她的褒奖和资助。这除了体现毕加索与众不同的才华外，更说明斯坦因的前瞻眼光，是发现毕加索的伯乐之一。杜尚把一个小便池送到美国“独立展”时，在全世界引起轩然大波。然而今天，它却摆到了法国蓬皮杜艺术中心，成为一件划时代的艺术品。鉴古知今，用前瞻的眼光去发掘青年艺术家，这既是收藏家应有的高度，更是他们的责任。

    我以为，大收藏家的大境界，应是去做一位艺术史上先知先觉者，从而谛造更伟大的艺术家。

    从1983年接触画家开始，收藏成为了我巨大的乐趣。工资微薄的时候，我常常会买些小礼品去看望画家，忏诚地向他们学习如何看画，如何识别传统笔墨技巧的高下，同时也常常获得他们慷慨的馈赠。这些“赠品”成为我的原始收藏，从这里，我走向了北京，走向了香港，走向了西方艺术重镇的纽约和伦敦。每当夜静时分，独坐书斋，我展开一件件心爱的藏品，仔仔细细地看，认认真真地读……每当三五好友齐聚百卷楼（书斋斋号），研评藏品，或争论不休，或相视大笑……我都能真实地感觉到"谈笑有知已，相论皆所好"的快乐之境。

    就在这篇文章即将完成的时候，我亲手毁掉了一方收藏印，原因在于印文的内容："昔日王侯家中物，今朝百卷楼中藏"。我后悔自己当初刻这方印时的轻狂无知（此印刻于2004年），因为收藏是无止境的，和那些历史上古今中外的大藏家相比，自己是多么的微不足道！何况，我们要用更宏远的目光去看未来。历朝历代的藏品流传至今，莫不是几经战乱、离散、聚合。人们常说，富不过三代。任何一件艺术珍品，都不能为某一个人、某一个家族所永恒地拥有，它最终将会成为整个社会的财富，为全人类所共享。 

    有感于此，我在一本古人的书法册页上题下一段跋语："世之至宝，灿若繁星且多如牛毛。吾辈凡人得其一二，足矣。得失之间，何必斤斤于胸？今得揽此册，聊以增知见识，岂论其归于何处？呜呼，曾入吾斋，其幸何如？"翰墨虽宝，若以“雅藏”的心境去对待，此境高矣。真乃"以翰墨书卷清气，涤我世俗之凡心。"是为翰墨雅藏之序也。

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