野蛮的风景(文/李岩)
风景写生并不是段正渠创作的主体,……与那些主体创作相比,它们是松弛的部分,亦如风景与原野本身,是一部起伏跌宕的交响乐过门舒缓的部分。
1979-伊河16.8x25cm
1983-巩县写生四39x54cm
1984-郑州郊区五39x54cm
1986-佛光写生八39x54cm
1987-栾川写生四39x54cm
1987-栾川写生六39x54cm
1987-陕北写生一39x54cm
1987-陕北写生八39x54cm
段正渠的风景写生不是写实与对客观景物的描摹,而是写意。在那里,既有艺术家与风景和原野的相遇,也有艺术家与风景和原野在相遇一刹那彼此的唤醒。也是西方表现主义与中国写意的彼此相遇与唤醒,一种陌路相逢的神交。
由于写生的直截性,其语言的敞开性,更容易指向风景的辽阔,揭示风景的晦暗与明亮,尤其是对光线的表现与揭示,因而,风景性写生也就更容易获得或具有神性——美术的神性在于,将光分解为色谱,将神隐迹为神秘,将画笔伸向光在某一瞬间的现身,万物在光的裸现中成为神的镜像与幻影,黑暗与光明互生,光明通达黑暗,黑暗赋予光明轮廓与阴影。没有写生性绘画,无异于绘画堕落与取消绘画本身。当一个艺术家与景物相遇,他并不是与一个客体相遇,而是艺术家与一个变化无穷的对象两个主体的相遇,有时是在画布上展开的短兵相接与厮杀,有时是彼此静默的凝睇与注视,有时是缓慢地向对方敞开与揭示,有时是彼此的汹涌与夺眶,有时则是互为挖掘——直至金子闪现,点亮画面。段正渠的山西右玉写生,即是如此。
2004-沂蒙山写生五50x60cm
2004-沂蒙山写生六50x60cm
2004-上海写生三60x80cm
2004-南非写生二50x60cm
2004-威海龙须岛60x80cm
2004-夕阳下的港湾60x80cm
2005-新疆写生一65x80cm
2010-广西写生二-60x80cm
2010-雾里黄河80x100cm
2010-右卫镇80x130cm
2010-榆林巷子80x100cm
在物与我相遇的一瞬抓住了风景的本质与灵魂——它坚如磐石的沉稳,它穿透时光与历史风尘的坚实,一块岩石在日与夜交替中的涅磐与再生,它堵在画家面前,对画家的逼视,要求画家驻足停留,拦截画家为它开口。何谓风景的灵魂,是一个看似抽象至极的话题。它是景物在与艺术家相遇的一瞬间的开启与彼此揭示,景物的最终敞开,就是作品的完成,它是主体与客体——其实是两个主体相遇、直面、彼此揭示的结果。套用毕加索也可能是艾略特的语式,拙劣的艺术家对风景是抄袭,优秀的艺术家对风景是剽窃,伟大的艺术家对风景是掠夺。
2011-白城子110x200cm
2011-北草地110x200cm
2011-横山110x200cm
2011-刘家坬110x200cm
2011-陕北长城110x200cm
2011-云石堡80x150cm
2013-二分关80x150cm
2013-破胡堡-80x150cm
2013-杀虎堡80x150cm
2013-威坪堡-80x150cm