只一瞥，再也无法忘却

　　见到杨和平老师之前，我就在脑海中勾勒出了见到他的场景、他的样子，满满的都是兴奋与期待。乱糟糟的头发，憨憨的笑容，清瘦的外形，一身随意的居家打扮混迹人群中，绝对不显山露水。这就是杨和平老师给我的第一印象，跟想象中的艺术大家似乎出入有点大。几句话交谈下来，愈发觉得这就是一个简单、低调、温良、率真的小老头。一旦谈及他的画、他的瓶瓶罐罐，你会发现他的眼神里透出微光，他的脸庞显得更加生动，他的笑声中带着愉悦感和一些些可爱的小羞涩，这时候你才知道，他是真正的艺术家，他生命的意义都紧紧地附着在他的作品上了。

　　观杨和平的画，只一眼就被它独特的魅力吸引了。看似简单的线条，漫不经心的勾画，随心所欲的着墨，组合起来却让人感叹不已，这种独特的艺术效果让人着迷。杨和平爱画花鸟，每只大鸟、游鱼在杨和平的笔下，都被赋予了不同的性格，它们有了自己的灵魂。印象深刻的是，我与杨老师攀谈：“您画的鸟啊、鱼啊，眼睛看起来像一个个小爱心呢。”杨老师是这么说的，“都是用心画出来的啊。”就这么一句平淡的话语，却让我震颤了，呆愣许久。再细细品味杨和平的画，每一笔的线条，都深含了满满的爱意；每一片的墨色，都蘸满了真挚的情感；每一幅的构图，都蕴藏着巧妙的心思。

　　杨和平的画美。一幅幅博古图，形状不一，生拙厚重，却憨态可掬；一张张花鸟画，造型各异，朴素无华，却不乱章法。杨和平的画不循规蹈矩，没有徐悲鸿《奔马图》的豪迈奔放，却有墨的酣畅淋漓；没有齐白石《虾》细致入微，却有线条的迭宕多姿；也没有张大千《爱痕湖》的宏阔泼彩，却有画面的别具一格。杨和平的画并不在于表现出这些素材的形态与气势，更多的是表现出自己的内心，随性而作。在不偏离物体具体形象的基础上，略略运用了一点点夸张和变形，这种另类的表现手法给人带来了新鲜的视觉享受和别样的美感。

　　繁华盛世下，世俗沾染了人们的心灵，仿佛再难寻到一方净土，杨和平的画却给人带来了莫名的宁静感。一幅《自恋》让人会心一笑之余，让人似乎能看到自己身上的影子，听到内心的声音。《梦蝶》中的大鸟和蝴蝶，哪个是你？哪个是我？还是只是梦里？《镜中虚像》只是一个虚拟的空间，到底我在看什么？一幅幅作品，以这样简单直接的姿态，直击我们心底埋藏最深处的各种纠结与彷徨。

　　大雅大俗、大巧若拙，杨和平练就了一门绝世武功，无招胜有招，“杀人”如无形之中。看似涂鸦的世界，却有着无限的灵性和生命力。老子曾说：大智若愚，大巧若拙，大辩若讷。 这就是那门绝世武功吧。

　　杨和平的画，只一瞥，再也无法忘却。