远景迷人——读陈飞虎的水彩画

    陈飞虎先生是“水彩大省”湖南的一员虎将，不是大学教授的头衔和省美协副主席的身份，是因为他创造才情、他的水彩画。 

    画里有一片片迷人的远景：山麓枫林中，请聆听红叶被阳光撞击的金色回响；长岛码头上，请品读百舸争流的起锚与归航；老房子诉说百年千年沧桑，新建筑张扬造型的个性、材料的质感；凤凰城的雨是绿色的，雨幕浸润出的意境，仙境一样斑斓…… 

    在那些熟识近乎无睹、见惯早已不惊的地方，在那些平常得有些麻木的瞬间，画家借给我们一双敏感而新锐的眼睛。他的静物——煤炉、篾器、坛坛罐罐，画出多么亲切而细腻的生活味道；他的建筑，尺度、色差、光影、空间关系精确适当，显示出学院派的功力，又没有停留在技术性层面，流露出水彩画的艺术追求：像油画那样写实，像国画那样挥洒。

    飞虎先生是循着建筑风景的蹊径上路的。这缘于他的职业，也缘于他独立的美学理念：建筑风景不仅仅是建筑物的对景写生，更不是设计效果图的着色渲染。那是对自然的亲近熟悉，是对地理气候变化下光与影、明与暗、干燥与湿润的体验认知，是对人、建筑、环境的艺术定位，那是建筑师成功的必由之路。 

    在这条孤独而迷人的山荫道上，飞虎先生不知疲倦的忘我地追寻。教学之余，不是在写生，就是在去写生的路上。他总是把目光落在最光亮的地方，抓住第一感觉；他强调色调、笔触和结构；他把每次写生当成一次创作活动，注重身临其境，赞赏地观察、有情地表达；他不厌其烦地尝试写生的工具、材料和步骤；他甚至不轻易把画“坏”的作品扔掉，在失败中找出妙手回春的秘诀。然后，呈现给我们创作的欢乐和明亮的情绪。 

    水彩是艺术的，建筑的水彩又有科学的含量，上个世纪舶来中国就是与建筑技术结伴而行的。建筑大师多是水彩大师，外国的柯布西耶、赖特、高迪，中国的梁思成、童寯、杨廷宝、吴良镛……他们不仅有大地上的作品，也有画纸上的建筑。在这个特殊的园地里，更注重精密、强调程序、讲究手的功用。在推崇艺术灵感的同时，从不忽略工艺和工匠的特性。飞虎特别认同法国雕塑家罗丹的警言：“艺术家唯一的美德就是聪颖、专心、诚实和意志，要像真正的工人一样认真地从事地从事你的劳动。”那是建筑学师生共勉的训诫，是绝无机巧可言的劳动态度，是对水彩画技法蕴涵的巨大能量的尊重。

    当他回头把这些感悟告诉他的学生的时候，已不再是教科书上平淡枯燥的句子了，听来让人觉得丰富、实在、易于领会和把握。登堂入室已不再是畏途，早已充满兴奋与诱惑。进而引领他们深入到综合艺术修养与审美体验，学会判断、分析、审度，更划分了画匠与画家的区别。对未来的建筑师们，有什么比这样的美育更点滴入心呢。

    创造性的反复是锻造精品和功力的熊熊火光，痴心不改地坚持是抵达远景的必由之路。陈飞虎先生出生湘中的山野，与生俱来的朴素执着个性伴随他的艺术苦旅。他感受和讴歌过“阳光灿烂的日子”、感伤和记录过“永不回来的风景”。近两年，开始阔步走出熟悉的生活和创作半径。在法国，面对印象主义大师和印象派的原作，察觉了获取素材的源泉，坚定了写生的立场；在伊拉克，直面民族宗教冲突带来的战争和死亡，感触到艺术和艺术家的社会责任；在非州原野50度酷暑中的长途跋涉，发现原始艺术夸张变形的力和美，强烈的震撼中产生顿悟：从风景到风景画，需要眼力和娴熟的手上功夫；超越设色、赋型的形式语言，抒发情感，注入思想，那是水彩画的升华，那需要用到心。

    艺术家意识到创作的阶段性的时候，往往是酝酿着跨越和突破的临界点。20多年来，陈飞虎先生第一次整体呈显个人水彩画积累和风貌。这是一次小结，也意味着又一次开始。 

 

（作者为湖南省委宣传部副部长、中国美术家协会会员）