朱雅梅评论集锦

——高伟川

    身处变动不居的流行文化场景中，朱雅梅守望着传统艺术精神的独立和纯净，没有矫饰与勉强，她想得自然，画得自然，呈现出一种童贞而质朴的宁静与安详。对于历史和传统文化的迷恋，使她的作品蒙上了浓烈的书香气。那是一种幽绵淡远的梦幻：梦游在深远而宏大的历史场景中，富足而细腻的传统文化情感，如山间的风，如江心的潮，如月下的塔影，如午夜的萧声混融为一片空明澄澈的灵性世界—红绿灯维持着繁碌的街道，艺术家却遵循着她内心的交通规则。走在自己精神故园里，似乎用不着拘束，一切都可以从心所欲。

——何光辉

    朱雅梅创作的意趣清新高古，在当代中国山水画中显得独具一格。

    她天生具有一种坦荡表露心源的才能，画作中用笔圆浑、墨韵高雅、造型朴拙，其渗化出来的整体气氛，表露了画家清纯的情思与真朴的心灵，可能正是这份在喧闹社会里难得‘童贞’，使画家的作品独具面貌，不与世俗同流。

    《水园牛耕图》展现在观者眼前的是水软风清的江南秀景，建筑形构深得汉砖造型之妙，只是以笔代刀，看来更显自然洒脱。两团浓墨点画出的牛车农夫，使画面意趣盎然。其中水渍墨韵在用笔中透出高古之气，令人赏心悦目。《泛舟夜阑图》一画中的迷蒙意韵，显出一种幽静的神秘气氛，点点灯火各自照耀着一方天地，晶莹剔透，似乎使人进入了一个随处可遇、柳暗花明的梦境。

    朱雅梅越过了一般成法而直接进入“以我笔写我心”的境地，她单纯天真，全无矫揉造作的用笔施墨，也许就是“新法度”的雏形，因为创作时的心灵状态是与艺术表现的本质相一致的。

——廖雯

    余冥顽不灵而思古人，臆将山水画之次第粗分四等，曰笔墨，曰丘壑，曰景致，曰境界。今日山水画，或有笔墨而无丘壑，或有丘壑而无景致，或有景致而无境界，凡此种种，其间错综，似难究诘。要之，境界从人格中来，不俟外求；景致赖有美感而成，要经过胸中裁剪；丘壑为造化之象，多从经历中来；笔墨是手段，须积学而后成。境界在高处，亦为山水画之根本，即陶铸人格。而宾虹先贤以笔墨积学为中国画之权衡，自谓“学人”之画，这因病成药之论，却迷住几代人的眼睛。时至今日,其末流已然因药成病。

    窃挪用“南北宗论”以论画学，不在门户而在方法。所谓北渐南顿，大而言之而已。实学禅方法不外渐修渐悟、渐修顿悟与顿悟渐修三种。前两种是北宗方法，后一种是南宗方法。董其昌说北渐为“积劫方成菩萨”，南顿为“一操直入如来地”，扬南抑北，愈为当时人换眼。余说，顿悟之后尚须渐修以成正果。

    以此观朱雅梅的山水画，十余年来，境界早就，渐修的功夫亦未须臾停滞，此正是南宗顿悟渐修的方法。朱雅梅的山水画由于境界早就，有利于她以境界统景致、统丘壑、统笔墨。这样，也就使她的山水画始终保持了一份卓然的品质，静而有灵趣，拙而又雅致。此等品质，连同她不在寻常的方法，俱是今日山水画坛不可或缺的一格。

——钱忠平《朱雅梅作品推介辞》

    朱雅梅的山水有很大的气魄，她把线和形都简化了，着重墨色的空间关系和视觉张力。这是一种现代艺术的关系，朱雅梅把它在传统的题材中体现出来。这是一种矛盾，可能是画家的天性，也可能是无意识的使然。传统是一种压力，现代也是一种压力，朱雅梅的画就在这两者之间。她用传统的材料画山水、楼阁和雅士，但传统的程式被颠覆了，景物和人物只是符号般的存在，暗示传统的关系，它们都被纳入几何形的结构和分割的空间，复杂的笔墨被简化为大块面的对比。她的画显得沉重，因为传统本身是沉重的，尤其是用现代人的精神来观照传统，就更显沉重了。朱雅梅是很特别的，如果她变换了题材就可能进入实验水墨，如果改变了视觉的关系就还在传统的岸边。这种矛盾使她的画独具魅力。

——易英

    绘画作品，是画家自身释放最直接的一种媒介。画家通过其个性化的绘画形式符号，在作品中融入他个人的情感、意趣。一幅绘画作品应是画家自身和绘画形式符号完美的结合。“萧条淡泊”曾是古代山水画家向往之境界。元代画家倪瓒作品的萧疏空灵、简淡超逸，被推为逸品，这种趣味一直影响到当代的山水画家。一方面面对着日益工业化、都市化已经面目全非的自然世界，另一方面又面对着深厚博大的山水画传统，作为一个生活在今天的山水画家，在其间的抉择之难远甚于其它艺术种类的艺术家。在各种可能性的诱惑之中，在外界各种喧嚣的声浪之中 ，我认为，作为一个当代的山水画家惟有回到自己的内心，在静谧之中细心聆听自己心底响起的召唤，从而作出真正适合于自己的艺术选择。只有这样，作为一个当代山水画家才能穿越历史的、时代的迷障，将个人内心的神韵展现在作品之中。如此，作品的形式符号，诸如线条、墨、色等等，也便成为画家内心释放出来的一个个精灵，鲜活地游荡在作品之中。我不希望自己在“食古而不化”中死去，也不希望自己在离开家园之后迷失自己的来路，我希望自己走得比我的父辈们更远，见他们未曾见的风景，也希望在我所见到的风景之中，风会送来他们赞许的笑声。

——朱雅梅《自述》