钱忠平：朱雅梅作品小析

    有清一代，学术严谨，以救晚明学术空疏之失。画学亦重在一个“学”字。延至近代,为国运之重振计，维新、创新之风乃炽。“四僧”的地位遂被置于“四王”之上，“不妨各自成家”渐成滔滔。及于当代，势成泛滥。这里面，有学术立场多元的原因，也有因市场催迫所至。幸哉，悲哉，品格高尚者于其间自有其出乎其类而拔乎其萃的内在必然。

    朱雅梅的作品拾得一个“趣”字外，又安得一个“静”字。大凡画令人喜爱，有趣无趣是个关键。“趣”字所得，自然是不可板起面孔作师傅教训徒子徒孙状，也不可强施粉黛以作笑脸状。趣，是童真未曾泯灭的自然流露，活泼泼地无所拘忌；趣，灵动而鲜活，它是大人眼中稚子的花样斤斗。朱雅梅作品中的“趣”，举其一隅，就是山水中的点景人物。这些人物大多数情况下只以两笔浓墨构成，不辨眉目，不辨衣饰男女，但统统憨态毕足。他们或相语，或望远，或蹒跚于路途，他们虽身份未明，但不象是避世的高人，而更象是此间的芸芸众生。尽管如此，他们却都被安置在了一个非现世的如幻如梦的山水之间。此间、彼间、现世、隔世，恍惚迷离，朱雅梅的作品因此而凭添了一道耐人玩味的深趣。这是朱雅梅作品中灵动的部分，这个部分反衬在作品隐隐弥漫着的静穆之中。这种静穆是潜在的隐性的，它成就了朱雅梅作品的格调，那便是“宁静致远”。朱雅梅生活在当代，但她的性格中却丝毫不具有当代性，而那些被视为当代性的东西，在她面前总显得乖戾与夸张。她画中巨大的静穆感总让我想到渐江，但这两者之间不论从图式特征到技法手段都南辕北辙，分明不存在可比性。这种静在朱雅梅是与生俱来的，其间看不出人生磨砺的痕迹，没有灿烂之极复归平淡的那种释然，没有愤世嫉俗的清高以至不群的孤傲。朱雅梅作品中的这种静，是温暖的，是随和的，也是乐天的，一如她的为人处世。王国维在他的《人间词话》中将诗人分为“客观之诗人”和“主观之诗人”，他说，“客观之诗人不可不多阅世。阅世越深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”我引此相参，觉得朱雅梅于后者或且当之。