1、唐代画家张璪有“外师造化,中得心源”之说,请问您如何理解“造化”及“心源”的含义,以及两者之间的关系?
所谓造化是指外在的大自然,外师造化即师法自然,这里有两个层面的功夫,一是师法自然之貌,一是师法自然内在的法理;贯通起来,我认为是一个人对外在信息的积累。而心源则是画家的那颗本心。在绘画过程中,画家要将这来自内外的两种信息融合并贴切自然地表达出来,没有任何的斧斫痕迹。
2、明代王履在《重为华山图序》中有“吾师心,心师目,目师华山”的说法,在同一篇文章中他还提出的“宗与不宗”的问题,取法前人与目师华山的关系在具体的艺术创作中各有怎样的作用呢?
取法前人是学习,目师华山是师法自然。绘画毕竟存在其自身的文化脉络,在一个特定的文化脉络中,做出一些自己的贡献,才方显其文化上的价值。这也就是在集大成之后要自出机杼的意义。
3、在取法问题上,我们面临这两个问题,第一是“取什么样的法”,第二是“如何取法”,您怎么看待这个问题?
“取什么样的法”要看自己的心性,“如何取法”要看自己的能力。随着年龄和性情的转变而自然的变化,各人不同难以定论。关键是“开心”,“开心”就好。
4、当代的国画创作面貌多样,很多画家的作品已不完全与传统有链接和对应。这些艺术家是否也需要面临取法生活与取法古人的问题?
这是艺术家自由抉择的问题,不可统一思想,不可齐步走,一二一。
5、国画艺术的传承与发展有它自身的特点和规律,从您的艺术创作中,您是如何来理解并处理自己的师法与创作之间的关系的?
人的一生都在学习,一生的创作才不会成为无源之水,师法与创作是相长的关系。对于我的创作,则喜欢“小火慢慢炖”的感觉,自然而然的转变。