1.学习绘画主要是取决于家学渊源还是自己的心性?
我觉得两者都有吧,自小在父亲的影响下,读书、画画已成为生活的一部分。
所谓心性也是因有这个遗传基因在,自然而然在这个环境中就表现了出来。
2.如何理解“绘画”与“书法”的关系?
绘画与书法有许多相通的地方,我觉得书法与绘画是融合渗透的关系。我练书法是每日必做的功课,写字对我来说是个修心的过程,一笔一划享受其中。我在画画写字上是个慢性子,喜欢小火慢慢炖的感觉,所谓“十年磨一剑”,我觉得那一定是把好剑。
3.在对传统作品的学习中,比较倾心于哪一类画风的作品,或是哪些画家?自己在创作中有无自觉地接受他们的影响,具体表现在?
在学习上,我是个不偏食的人,只要是好的,我都会吸收,拿来成为我的营养。
4.有人评论说您的水墨技法有别于传统、有别于当代的其他画家,您认同这个说法吗?
哈哈,我怎么没听人说过。如果让我调侃一下,我就说自己是一个从传统中走来的当代画家。
5.大概是从何时形成自己的风格的?在此之前,有无进行过刻意的摸索?
我的风格样式应该是大学毕业以后形成的。上大学时临摹了许多古画,这对我日后的绘画有着潜移默化的影响。
6.山水图中的景象是从何而来?目所及还是心所想?或者应该是哪方面给予的灵感更强?
我想用“造境”这个词来回答你比较准确,这些“山水”是我心中营造的一片“好地方”,我希望能畅神其中。
7.您在创作中习惯采用人物点染技法,这一点除了是由着自己的心性作画外,是否受到哪方面的影响或启发?
父亲曾送给我一本关于瓷器的书,我从中受到启发才引申出现在的这个符号似的小黑人。
8.“画从心而障自远”,您一向倡言绘画是从自己的心意,不愿受条条框框的束缚。但是在其中肯定也有自己的原则或是坚持的东西,请问有哪些是您一直坚持的艺术理念或者是原则?
我喜欢心性的自然流露,这种自然纯净的感觉,我期望能在画中显露出来。而变化是随着时间慢慢变化的,变化也应是自然的。
9.您认为自己的创作中除了“静穆”“和谐”的心性参与外,有无“激情”一类的情感渗透其中?如果有的话,是如何调和“动”“静”在绘画中的融合,且以“静”的姿态展现在世人眼中?
我认为动和静是不矛盾的,动和静是一对相生的伴侣,谁也离不了谁。在作画的过程中,人的思绪应是活跃的,内心应饱含着一种充满生命力的激情,这在艺术创作中是很重要的,我认为那种状态是活泼泼的,是艺术家应该具备的品质,而心性中的静,是最里面的修为。佛家讲“无常”,因为无常变化,我们才会有不同的体验,因为变化我们可以感受自然的美丽与丰富多彩,因为变化我们才有所体悟。我没有刻意求静,我喜欢随着性情而变化。有时好作品是在不期然中产生的。都放下时,才见心性。
10.对自己的艺术最终的境界有何期待,或还是顺其自然?
所谓“一花开五叶,结果自然成”。我希望自己能像个修行者一样,虔诚的做好每件事,过好每一天。