“心即墨”——名画家朱雅梅访谈

江苏徐州人

毕业于华侨大学艺术系

 

朱雅梅（以下简称“朱”）：父亲的过世对我打击很大，有一段时间我甚至害怕电话铃声，不敢打开电脑，所有和父亲相关的消息，我都不敢面对。好在已经恢复过来了。

朱：我父亲是一个真正的艺术家。“爱艺术，一生心”，这是我父亲艺论里的一句话，我觉得这是对他一生最好的写照。他生前曾说：个人画展，三百年后还能搞得起来，才具意义。”我认为这是父亲对自己作品的自信同时也是对当今画坛急功近利现状的针砭。真正艺术家的作品一定是经过历史的检验，不带任何附加的东西，最后单纯是作品的力量在说话。我对父亲的作品一直坚信这一点。我觉得这些作品日后一定会在很多后辈心里产生影响。我觉得对于一个艺术家来说，后人看到他作品心动的那一刻是最重要的，那种交流和传递，是超越空间和时间的。

父亲离开我们有两年了，谈起这些或看到自己以前写的父亲的文字，我觉得既伤痛又幸福，伤痛是因为他离我而去，幸福是此生能做他的女儿是我的福气。我内心里一直不觉得父亲离开，总觉得他就和我在一起，每时每刻。

 

朱：一方面面对着日益工业化、都市化已经面目全非的自然世界，另一方面又面对着深厚博大的山水画传统，作为一个生活在今天的山水画家，在其间的抉择之难远甚于其他艺术种类的艺术家。在各种可能性的诱惑之中，在外界各种喧嚣的声浪之中，我认为，作为一个当代的山水画家唯有回到自己的内心，在静谧之中细心聆听自己心底响起的召唤，从而作出真正适合于自己的艺术选择，只有这样，作为一个当代山水画家才能穿越历史的、时代的迷障，将个人内心的神韵展现在作品之中。

 

朱：我的风格样式应该是大学毕业以后形成的。上大学时临摹了许多古画，这对我日后的绘画有着潜移默化的影响。在绘画上我喜欢心性的自然流露，这种自然纯净的感觉，我期望能在自己的作品中显露出来。

 

朱：我父亲曾告诉我，艺术家就应该处在一种有生命力，活泼泼的状态，不要有局限，什么营养都要摄取，不可偏食。对于传统和现代，他认为只有好坏之分，没有传统和现代之分。他认为所谓传统，亦无传统，传统亦创造，创造亦无固定相状。传统应该是鲜活的，我们认知的传统其实都是一种传承，并不是停留在某个阶段，比如说唐宋元，哪个阶段是传统？他们都是有联系的，我们现在看徐渭、八大、石涛，他们很传统，他们在当时也是创新的。

 

朱：我觉得艺术是让人愉悦的，是能滋养一个人的气质的，我希望能让我的学生感受到这一点，从艺术中获得快乐，从而自发的主动的去画画。

 

朱：在教学过程中，我也感觉到真正对画画特别有热情的学生其实不是特别多，这个现象是和整个社会风气与教育体制相关的。社会很浮躁，学生也很难静下心来专心钻研绘画。现在高校大规模的扩招，往往一个老师要带30多个学生，老师与学生每天相处的时间又十分有限，所以很难顾忌到每一个人。其实这样是不好的，真正的艺术教育应该是以师傅带徒弟那样的方式，师傅教给徒弟的不仅仅是绘画的技法，还有做人的道理，在平时的生活的点滴中潜移默化的影响学生的思想，一个人的思想、性格都是能体现在他的作品之中的，这些东西其实更为重要。