朱雅梅用水墨画解梦

    雅梅的画如同梦境。这梦境几乎都是黑白世界，宁静、清纯，玻璃杯似的一砸就碎。这种梦境，她画了十来年的时间，一幅接一幅，一组接一组，每幅作品都像连环画或组画一样不完整，恬淡之中透露出一种淡淡的惆怅，一种同她的年龄不大符合的深沉。

　　黑白画在很多人的笔下往往一挥而就，结果流于单调；在另一些人的笔下又可能弄得黑白分明，刻板呆滞。雅梅的画，一遍一遍地染，厚而不腻，深沉而不抑郁。雅梅的画，你说新吧，它的境界很古典，工具材料很陈旧；你说旧吧，她的画面又很别致新鲜。她的近作，有着青灯古庙、空房独守的情调。

　　雅梅的画，给人一种隔世的感觉，一种孤独意识，同现实的世界没有直接的关系，同过去的时代和艺术也不大相同。这是一种游离常规氛围的等待。她等待着什么呢？如果等待孤独，她就不需要等待；如果等待合群，她就不需要用这种形态。

　　雅梅的父亲朱振庚，是一位充满坎坷的杰出画家。由于为人直率，不善于自我保护，在社会关系的竞争中进退失据，中央美院研究生班毕业后，先在北京流浪，后到徐州任职，再迁福州，最后迁居武汉，近20年的时间怀才不遇。年幼的雅梅，在这种不断的迁徙中无法建立固定的社交圈，始终生长在家庭的“盆景”之中。

　　雅梅从小随父亲画画，出手不凡。高中毕业后报考浙江美院国画系，负责招生的教师看了她的画，十分惊讶，对雅梅的父亲说，她的画富有个性，已经画得相当不错，如果用学院派的方法进行改造，将会变得不伦不类。雅梅于是只能重新缩回家中。将雅梅作品中的孤独、冷清、寂寞、无奈的随意，同她和她的家庭际遇联系在一起，我们似乎可以发现两者之间的因果关系。

　　不过从整个文化氛围来看，雅梅仍然不失是幸运的一代。她能够自由地表达她的憧憬，她的孤独，她的趣味。如果早生20年，情况将大不一样。她游离于现实的绘画境界，将被抨击为不食人间烟火、为艺术而艺术的颓废倾向；她特别推崇的倪云林，将被诅咒为腐朽没落的地主阶级的代表。值得庆幸的是，这些噩梦，雅梅只能从她父亲的回忆中像听笑话一样加以感受。她继承了父亲对艺术的执着梦想，她生活在一个可以做白日梦的时代，她完全有理由比她的父亲走得更远，画得更加坦然和纯粹。

                                          --彭德