韩朝：绘画，深度决定高度

　　韩朝：按照习惯做法，说到历史，都要往前推、往长里拉。我也不例外地这样做一次，最初接触绘画，是在小学，甚至更早。因为我的父亲画画，他给我买了很多小人书(连环画)，那应该是我最早接触的艺术。作为一个孩子，那时的心情肯定是充满喜悦的。

　　韩朝：是的。我小时候只是临摹小人书上的画或者父亲画的画，但是到初中以后就不再画画了，因为学校以升学率为主，美术课几乎被其他课给挤占了。不过班级里的黑板报还是有的画，我是主创人员。到了高中，刚开始我的学习成绩很好，到高二分班后，感情懵懂，早恋，成绩下来了，听说考美术可以降低文化课分数，就又捡起了画画，当时的梦想是成为一个画家。其实那时并没有一个明确的目标，更多的是年少轻狂。我当时还写了一首诗表达我的艺术理想，现在还记得，“生来晓丹青，悠然入画穹，三年越黄胄，五载盖悲鸿。”轻狂吧?少年不轻狂，何时轻狂，有时候人需要那么一股子劲头，哪怕以后看起来有些可笑。

　　韩朝：从高中开始接触吧，当时能在安平县书店看到一些有关中国画的书籍，后来我随父亲户口转到了石家庄，在河北师范大学蒋世国老师办的班里学习，蒋老师画中国画，他画速写也用近乎白描的方法，那时对线条就有了兴趣。1992年我如愿考上大学。

　　雅昌艺术网：您那时高考班的老师有没有让您看过西方大师的作品?大学分专业时您为什么选择了中国画?

　　韩朝：会看一些，不过是高考的内容。我在高中时曾临摹过一些大师的素描，但只是依葫芦画瓢，不是十分懂。由于我上中学时作文写的好，常在班级里被作为范文传阅，这对我以后写文章有很大的鼓舞和自信。我读大学时，速写和素描的成绩不错，相对讲，色彩不是太好，我更喜欢线造型，喜欢中国文学，而中国画和中国文学互相依托、相互借力，经过综合考虑，我毫不犹豫地选择了中国画专业。

　　雅昌艺术网：在您的学习过程中，哪些老师对您影响深刻，请您谈谈自己的师承?

　　韩朝：在学艺过程中，很多老师都曾帮助过、影响过我。我大学是在河北师范大学读的，师大拥有雄厚的师资，培养出了不少人。当时的老师，李明久、白云乡是山水画家，吴绍人、刘进安、纪京宁、蒋世国是人物画家，对我都有影响，其中刘进安老师影响最大，他思想活跃，笔墨和形式都非常好，画的现代。河北师大强调现代感、创新和自我个性的发挥，我至今喜欢现代感强的艺术与此关系重大。1998年我考上首都师范大学读研，我的导师是李爱国老师，李老师很重视造型，要求很严，我的造型能力在那时得到了很大的提高，我日后的人物画创作多受益于此。研究生毕业，我到了北京林业大学，教山水画，没有条件画人物了，就改画山水画，也是从工笔转向写意，我的性情可能更适合写意。2006年我考入清华大学美术学院读博，导师是刘巨德老师，刘老师是庞薰琹和吴冠中两位先生的学生，他走的路子是中西融合，这恰是非常重要的一个时代课题，我画水墨的兴趣日浓，也希望在中西融合道路上作出些成绩，期间不断探索学习，逐渐聚焦、确立了自己的路子，思路和风格也越来越明确。我的山水画如果说有些自我特色的话，和以上老师的影响都有关系。没有老师的指导帮助，就没有现在的我。

 

　　韩朝：我大致从2003年开始正式画山水画，期间经历了几个阶段，画了几个系列的作品：第一个系列是《梦里吾乡》，当时我追求别具一格，与传统及别人的山水画拉开距离。我在笔墨结构上作了一些组织关系上的调整，打散原有笔墨程式，进行重构，现在看起来有些生猛甚至生硬，笔法、墨法都不是特别的讲究。后来有一批作品叫《山水日记》系列，这个名称还有些来历呢，当时参加河北师大和北师大联合办的一个大型展览，我去交画时，登记收画的人问我，这画叫什么名字? 我略加思索，顺口说：“叫《山水日记》吧”。之后就延续了这个题目。之所以叫“日记’，我有两个考量：一个是追求平淡、平常，像日记一样;再一个是日记每天都应该不大一样，不要有过多重复。在我内心深处，总想求新，想让自己的画不断焕发出新意。这些年来，我始终围绕着创新下功夫，努力创作出既属于个人，又能与时代气息相投的作品。我的个人面貌正慢慢地从《山水日记》中凸显出来了，我力求在沉静浑厚和灵透秀逸之间把握一个平衡点。后来参加展览的机会多了，对自己现有的一些东西就不满足了，就想变换新的形式。我就画了《大风景》系列，相对前边的作品，《大风景》系列更具有学术探索性，用墨比较多，整个画面传递出来的气息更深沉，精神性更强。我的作品风格流变大致为：从《梦里吾乡》系列到《山水日记》系列，中间穿插了略倾向于抽象的《风物》系列(主要是山水画边界或花卉画之类的作品)，最后是《大风景》系列。现在我的创作以《山水日记》和《大风景》系列为主。

　　韩朝：传统与创新是所有艺术家在创作中都必须要面对的一个问题。也是一下子不容易说清楚的课题。如果只顾创新没有传统，这就如无本之木、无源之水;如果一味遵循传统而没有创新，就会只停留在一般画家的层面，甚至只是画匠。艺术家应该有对艺术的独立见解与表达。我觉得一个艺术家对传统和创新关系的认识越深刻，他的作品面貌就会越清晰、越独立、越有个性。

　　雅昌艺术网：请针对您的《大风景》系列谈一谈您作品的传统性与创新性突出的点在哪儿?

　　韩朝：《大风景》系列不再单纯追求文人画一招一式、一笔一墨的情趣，我把情趣、笔墨变化纳入到整体意境营构之中，不是没有笔墨，而是突出整体的意境和视觉冲击力。比如《大风景》系列，可以放一个片子，《大风景》系列之一，你仔细看一看有些书法用笔还在里边，但是已经弱化了，整体凸显的是一种醇厚、宁静、悠远的意境，有论者说，《大风景》有些远古时期天地洪荒的苍茫和纯静，它是凸显出整体的黑、白、灰布局，传达出更大的精神力量。当然，这还不是我认为的最理想的状态和结果，还需要完善和充盈，还有问题需要很好地解决。

　　韩朝：前些年很多人以为我是搞评论的。有一段时间，我确实把很多精力和时间花在了读书和写作上，这大致延续或转化了我中学时曾经的文学梦想。我热爱文史哲，读书比较博杂，从90年代末开始，陆陆续续，我写了近40万的文字，在《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《装饰》、《画刊》等核心刊物都有发表。2009年从中选取了16万字左右的文字结集出版，书名叫《涵观别秀》。写作，和绘画一样，其涉及的问题，无外乎写什么、怎样写，即内容和形式的问题。而文与画的相通性，更是中国文化的核心与特色所在。古人讲，“画者，文之极也”，实在是一语中的。学者型画家，我认为是一个中性的称呼，在古代，尤其宋代以降，文人画渐次主导了绘画的方向，大多数画家能文能画，苏轼、赵孟頫、文徵明、徐渭、董其昌、石涛，到了近现代，黄宾虹、林风眠、潘天寿、傅抱石、石鲁、吴冠中，一长串儿名字，还有很多，都是文画兼备。基于这样的传统，不少人认为学者型画家应该是最牛的。不过，还有很多不是学者型的画家，画的同样非常棒，比如齐白石，白石老人木匠出身，没有大篇文章，但天生艺术感觉好、悟性高，诗书画印都很牛，绝对是一代大师。到了当代，绘画本体(形式语言)的独立性越来越彰显，即绘画对文学的某种依附关系在消弱。文，是画的一个重要滋养，却不能取代画，而且，社会分工越来越细，很多事情都有变化。每个人情况不一样，有些人有思想，不一定形诸文字，画的也非常好。读书读到点子上，可以深化认识、挖掘深度，读不到点子，有可能消弱敏锐的艺术感觉，反倒阻碍了艺术创作。理智与感觉、知性与感性，有时相克，有时相生，关键是处理好两者的关系。所以我说学者型画家是一个中性称呼。尽管有些情况发生了变化，不能简单地判定学者型画家作品的高下，但总的讲，思想深度决定高度，当代画得好的画家的文笔也不错，他们是有思想的，有了思想，才有创造，这确是不二法则。现在人们对学者型画家的称谓有点热衷，有一个不可忽视的背景，即现在的画家队伍庞大，良莠不齐，人心浮躁，哪有时间精力埋头学问和创作，很多画作粗制滥造，雷同，了无个性，文化内涵匮乏——这样艺术价值就大打折扣。这个时代缺什么就想要什么，也算是一个规律。

　　雅昌艺术网：您还会继续探索，寻求新的风格吗?您最终的期望是什么?

　　韩朝：那是必须的。林风眠先生到晚年还说自己的作品不成熟，还在求新求变。我才刚刚开始，以后的路还长，不断探索、创新应该是艺术创作的一条主线。不过，变不是为变而变，变的目的是充盈和完善，我围绕一个核心延展出去，这个核心就是，在中国画传统所重视的诗性、气韵、意境、格调几方面上下功夫、做文章。我希望作品能做到无懈可击，受众面更广，当然无懈可击的艺术是否存在，还是个问题，因为艺术不是科学，它是情感的产物，仁者见仁智者见智。

 

　　韩朝：我不排斥商业，但不会被商业绑架。因为目前，做纯粹的艺术，生存发展都将面临困难。一刀纸都涨到了一千多，画大画没有空间不行;没有人民币，杂志不给作宣传，办展览、开研讨会、请专家、出版画册都离不开资金的支持。没有经济收入，艺术创作所应有独立性、纯粹性就只是一纸空谈。适当的商业介入能成为创作的推动力量，但过度加入商业因素则常常会阻碍艺术创作的自由，可能会扼杀鲜活的东西。因为目前我们的收藏界还不成熟，我们的美盲比文盲多，在这样的环境中，有探索性的作品很可能被忽视，有启发性的作品很可能被放弃。艺术价值和商业成功不能划等号。话说回来，无论何时，艺术家都应以寻求艺术深度和高度，确立自我面貌和风格为终极关怀。我认为最好的状态应该是：商业推动艺术创作，有了物质基础，意识形态越发轻松自如、越发开放包容，广纳博客，作更大的事，把艺术做到极致。画家有足够的资金、精力和时间投入到艺术创作中去，何乐而不为?

　　韩朝：如果想成为一个纯粹的艺术家，那就应该具有足够的独立性。但是艺术家无法脱离社会而生活和创作。艺术家的独立性也是相对而言的。即使古代文人画家强调“自娱”，说“聊写胸中意气耳!”，其实也受到社会和人际等多方面因素的影响和制约。近现代以来，中国陷入困境，艺术也随之被要求表现现实生活，艺术本体的探索让位于主题先行、现实生活先行，内容大于形式。徐悲鸿的知名度比林风眠大，为什么，因为徐悲鸿的作品偏重主题性创作，写实，现实主义，受众面广，政府宣传力度大等等原因，其实从专业角度看，林风眠的创造性更大，更纯粹，更具有独立性，对现当代艺术更具有启发性。

　　韩朝：我觉得艺术的最大魅力在于;它是一个自由天地，艺术家可以在其中任意驰骋。艺术具有我一直很向往的清净、自由、纯粹等特质，我可以在方寸之间，驾驭形色，像一个指挥官指挥千军万马，很过瘾，这是艺术的最大魅力。艺术创作给了我满足感。还有一个需要说，就是艺术与“道”离的很近，这个“道”，就是老子说的“道“，艺术是技术和思想的联姻，心手眼合一，玩味其中，乐趣无穷。

　　雅昌艺术网：所以您与艺术之间的关系越来越密切了，您越来越不能离开艺术带给您的美好感受了?

　　韩朝：是的，如果我几天没画画，多少就会感到有点失落和空虚。画画使我实现了存在的价值，感到更充实。画画，已经成了我生命里不可缺少的一部分了。