毛岱宗
毛岱宗先生是中国当代油画的中年名家。几十年来，他在油画艺术上潜心耕耘，不断探索和追求艺术的时代内涵与形式语言的文化品质，在形成自我鲜明艺术风格的同时，他的许多思考和他的油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同的课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题和自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以说是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。他具有优秀的艺术秉赋，早在1980年代就创作了许多表现乡村生活的主题性作品，展现出关切现实的朴素情怀，但他注重在广取的视野中逐步凝聚视角，从题材和语言两个方面都朝着深化的方向发展。在题材上，他从人物和风景并重趋向以风景画为主的研究，在语言上，从借鉴印象派的光色形式朝向写意性油画的研究，这两方面又是内在统一的，那就是集中于人与自然、心物相接这个命题，通过深入的研究形成了自己的见解和成熟的经验。他多年来立足齐鲁家园，也走向祖国各地，在风景油画上将写生和创作结合起来，突出地体现在风景的“现场”以思代笔、以情如画的特质。他的写生作品紧紧把握住“生”的双重意义，既画出大自然土地、天空、景物的生命之“生”、生机之“生”，又画出书写性、抒情性的“生意”，将自然之美“内化”为意境之美，于朴实的歌吟中透溢出学术的修养，于奔放的笔调中展现出内在的含蓄，在当代油画多样的景观中自成格调高雅、气质不凡的风格。在强调这个层面，他凭借着娴熟的技巧，愈发在面对自然之时发挥提炼景物和营造画面的主动性，也愈发在感兴的抒写中突出色彩和用笔的表现力，由此使自己的油画语言得以不断强化，呈现出鲜明的个性。
正是在深化、内化和强化这三个层面的努力，毛岱宗的油画值得我们进一步认识。他的许多风景作品画是平凡的景物，但富有典雅的色调，尤其擅长以明亮的色彩与高级灰形成丰富的间奏，用如同中国书画“屋漏痕”的斑驳笔线与彩色的“点苔”构成跳跃的视觉音符，在表现力极强的体格下形成生机盎然的诗意华章。实际上，他的古典文化修养也很深，在油画家中就属于书法优秀的一位，近些年在风景写生中尤其有意识地尝试中西融合，例如用中国画长卷格式画出的《大洼秋色图》，一如古人的“卧游”，取现实之景画胸中山水，在平远的视野中展开娓娓道来的书写，让人感受到他从容面对自然，身心融入情境的艺术状态，这似乎是与同样问世于齐鲁大地的《鹊华秋色图》的对话，也或可说是中国传统艺术精神在当代油画家精神世界的回响。
范迪安
中国美术馆馆长
中国美术家协会副主席
中国文艺评论家协会副主席
2014年夏 于北京
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