家园的守望者——感悟陈飞虎的水彩画世界

    陈飞虎，男，汉族，1955年1月出生，湖南安化人，研究生学历，中共党员。湖南大学建筑学院副院长，教授，中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，湖南省美术家协会副主席，环境艺术博士研究生导师。全国建筑师协会会员。全国建筑艺术指导委员会委员，湖南省土木建筑学会常务理事。

家园的守望者​——感悟陈飞虎的水彩画世界​

    中国水彩画既经历了对西洋传统水彩的继承，又担负着时代的创新使命，在经过几代艺术家的努力后，已日臻成熟，渐入佳境。进入21世纪以来，中国水彩画因其语汇的宽泛性、通俗性、简便性等特征，正被世界各种不同的文化所接受、改造和演绎，并焕发出新的生命和活力。

    陈飞虎先生的水彩画作品打破了传统水彩画的审美方式和审美趣味，超越了轻快明亮的用色彩表现对象的颜料效果，而让水彩媒材的质感体现了出来。先生如一位家园的守望者，以自己绘画手法的独特性和审美理想的回归来进行诗意的表达。先生作品皆来自直观自然的审美感受，水分和色彩的掌控充满着生机和活力。读先生的作品，透过其色彩的律动和水分的交融，如聆听一首首浑朴雄强的人类与自然共鸣的交响曲，同时，也让人看到先生淋漓尽致的生命形式！陈飞虎先生思路敏捷，画风质朴，“画里有一片片迷人的风景，山麓枫林中，可聆听红叶被阳光撞击的金色回响；长岛浅滩上，可品读碧波间百舸争流的起锚与归航；老房子在诉说着百年沧桑，新建筑则张扬着造型的个性及材料的质感。”在先生的作品中，雨是绿色的，雾是弥漫的，人更是多情的，雨幕浸润着梦境，如仙境一样的斑斓……

    梵高说“那种永远立于不败之地的最稳妥的方法就是不知疲倦地临摹大自然”，中国美术家协会水彩水粉画艺委会主任、湖南省美术家协会名誉主席黄铁山先生说陈飞虎先生的作品“弘扬了水彩作品的纯粹性，是在以真情写生”。对生活和自然的写生是作为一个画家一辈子都要坚持的，写生并不是简单的描摹形象而已，而应使自然和生活更生动，更有味道。陈飞虎先生的水彩画作品不是不食人间烟火的仙境，而是我们平时熟识近乎睹，见惯已不惊的生活瞬间。但平常之中，却有着一股摄人心魄的力量，让人移不开视线。先生特有的造型符号和精湛的水色处理是来自他对自然的感受与认知。艺术是心物共鸣的产物，相同或相似的对象在不同心灵中的感应是不同的，先生靠着对艺术的笃诚，对“造化”与“心源”自我感应点的忠诚，把大自然的丰富性归纳、概括、简约、提炼为极其精致、简洁的艺术符号。在先生的作品《生命》中，画的是两排在乡下随处可见的枯藤老树，延伸出一条似有似无的小道。明是一抬头就可见的东西，细看却觉得好似有什么东西欲从泥土里钻出来。穿梭在自己无比熟悉的世界里面，待静下心来，俯下细看时，才发现别有洞天。先生以自己的角度直面现实生活，以自己的体验直接表达，以细腻的画笔执着的守望着自己的精神家园，创作出经过自己独立思考与切身体悟的感性生动的语言形式。

    艺术之为艺术，便不是对生活的照搬，无论以多么肖似自然的形态出现，它仍然是心灵的创造。陈飞虎先生的水彩画看来平易朴实，但这平易却是其主观选择的结果，从《砖窑工地》到《路边小店》、《麓山小景》、《墙下的陶缸》，再到《农家后院》，先生的画朴素到了近乎于生活的真实镜头，然而这真实却是沙里淘金的产物。

    ​形式的探索是重要的，它是通过形式、语言、技巧等手段的表现，达到不断强化形象内在意味的表现力和感染力。陈飞虎先生的水彩画艺术作品旨在找回失落的真实和恢复真正意义上的现实主义，他的画真真切切、朴朴素素、实实在在、自自然然，在平朴亲切中揭示了中国田园式的人性美。品读先生的水彩画，如《砖窑工地》，一片火红的砖窑上面是青山和蓝天，色彩的纯净和对比给人以强烈的震憾。画面虽然没有人物，却仿佛能看到做砖人的辛勤，体会到生活的沉重。如《路边小店》，用废油桶作成的简易灶台，满是灰尘的破烂小凳，黑色的锅子正在煮着食物。画面纯朴自然刻划深入，分明在向人们诉说着岁月的沦桑和生活的艰辛。但画面中隐约的几缕阳光，又平添了几分希望……

    陈飞虎先生热爱生他养他的这片土地，热爱他生活中的一切，不管是名山大川的壮丽，小桥流水的野趣，水乡渔舟的静雅，还 是山溪小鸟的闲情，都蕴涵着先生对生活平常的痴迷，他的农家系列作品生活气息浓厚，画面美轮美奂：一堵老墙前，竹篮里满是灿烂的油菜花，旁边一把厚实的铡刀，是江南农家常见之物。站在画前，可闻到油菜花的清香，看到春风扑面的田园景色，体味农家质朴的生活情趣。《墙下的陶缸》、《农家后院》等，没有变形和夸张，只有如实的描绘，但这如实的描绘中又无不蕴含着生活的质朴、生命的灿烂、精神的张扬。《缸中包谷》、《秋收时节》中，金色的竹箩，有明媚的阳光照射在竹篮木桶红薯和包谷之上，有几分收获，亦其乐也融融。似乎那就是世外桃源。陈飞虎先生爱画竹器，竹篮竹篓是他反复描绘的题材。无论是形、质、色、光，先生的竹器都表现到了极致。先生又是个浪漫和充满激情的人。他的作品总能看到金灿灿的阳光，就连雨景也可下成绿色。那些平常中饱含了他的深情，因此有了勃勃生机，也就有了诗意。他坚实的守望着他的世界、他的精神家园。

    徐悲鸿先生说：“艺术家与科学家同样有求真的精神，研究科学以数学为基础，研究艺术以素描为基础”。
    ​画水彩，要求在形体、空间、光影、色彩上下笔就准，要做到不反复不修改。没有深厚的素描和水彩根底根本画不下来。先生的水彩画水色淋漓，清新透明，刻划精细却细而不腻，饱含着水彩画的韵味，充分发挥了水彩画的长处和魅力。先生取水彩之长，用水彩之长表情达意。我们从先生的水彩画作品中还可看到“国画”的精神和韵味。笔的灵动和线的穿插表现出一种特殊的美。看先生的水彩画处处有笔的灵动，中国画论中的“意到笔不到”常常被先生发挥到极妙之处。他画《安化祠堂》、《故乡之晨》，是水彩画又有水墨画的内核，是水彩画亦有水墨画的精神气质；用的是水彩画的语言，却让人感觉到了水墨画的神韵。

    “随类赋彩”，中国人的色彩观是意象的色彩、主观的色彩，所以才会把竹子画成红的，把荷叶画成墨绿的。后期印象派也是在用主观色彩作画，所以才会有蓝色的树杆绿色的脸蛋。陈飞虎先生熟稔印象主义的色彩理论，同时又禀承了中国人的色彩观，他抛开了印象主义的三色理论（固有色、光源色、环境色），在写生和创作中大胆地概括提炼，进行自己的“随类赋彩”，留白之处显出了阳光的灿烂，绿色的树木、金色的秋林、红色的枫叶鲜艳无比，冷灰或暖灰的房屋朴实无华，色彩单纯而明快，在各类对比之中显出了无穷的趣味。先生并不拘泥于对景物的如实描写，而是在纸面上对景物进行创造。他用水彩的语言在画面上进行水的流淌、色的交融、笔的灵动，加上情的表达、意的追求，其水彩作品亦越来越风格洒脱，意味隽永。
​​    中国厚重的文化底蕴，超时空的表现手法，使先生作品从题材到笔法，淋漓尽致，挥洒自如，信手拈来，几乎是平淡无奇，简洁至极，却在向人们诉说着多少画面背后隐藏的故事。也就是这些平常的景物，显示了乡村人们与自然高度的和谐相处，破旧冷落中记载着历史沧桑的洗礼，几许温馨蕴涵着缕缕感人的情愫。更如陈年老酒般让人回味无穷，沉醉无穷。先生是执着的，他在自己的精神家园里执着的守望着。

    中国厚重的文化底蕴，超时空的表现手法，使先生作品从题材到笔法，淋漓尽致，挥洒自如，信手拈来，几乎是平淡无奇，简洁至极，却在向人们诉说着多少画面背后隐藏的故事。也就是这些平常的景物，显示了乡村人们与自然高度的和谐相处，破旧冷落中记载着历史沧桑的洗礼，几许温馨蕴涵着缕缕感人的情愫。更如陈年老酒般让人回味无穷，沉醉无穷。先生是执着的，他在自己的精神家园里执着的守望着。