文化精神的升华——秋子先生的书法

    当今，在书法艺术大发展、大繁荣的情景下，书法成了单独的艺术门类，从事书法创作的书家已不计数。相对而言，书学研究者则甚寥寥，更是辛苦耕耘无经济硕果的劳作。然，既有书学研究高度，又有书法创作高度的书家，则更稀少，而秋子先生却是这样的一位书家，是我一直仰慕的典范。

    在书学上，秋子先生是当今研究上古书法史位数不多的学者，他的《中国上古书法史》2000年1月由商务印书馆出版后，引起了书界和学界的广泛赞誉，其独特的视角、新颖的观点、最新的史料、流畅的文笔，被公认为是一项开拓性的断代书史研究。之后，他又出版了十多本著作，涉及文学研究和当代书画研究。尤其是他的《中国书法史略》《敦煌风漫话》，又奠定了他书法史研究、地域书法研究和评论的地位。前者是从古代书法遗存入手，阐述字体发展和书法发展的过程，阐明各时期的艺术风格特征，述书史，探书家成功的奥秘，对于当今书法创作有着深远的意义。后者则是对甘肃地域书风进行爬梳，对敦煌遗书和出土简牍进行详细研究，并论述其对当代书家的影响，由此倡导“敦煌书风”，对甘肃书法的发展无疑是振臂一呼，充分体现出秋子先生书学研究上的开拓精神，而不是乾嘉式的考据。同时，《未了秋情》《最爱是秋》和《借我诗心》，则体现了秋子先生的诗文创作的高度，而《红楼梦人物关系一览》则是他红学研究的硕果。可以说，秋子先生是当代书学研究和诗文创作有着丰硕成果的书家。

    书法作为中国文化的特有产物，有着严格的内在规律和强固的传统原动力，要成为真正意义上的书家，首先就是要求书家对书法传统的彻悟，要在传统文化素养上有充实的积累，体现有文化内涵、人文情怀的学术价值。清人杨守敬在《学书迩言》中说：“学书者，除了要有天分、要多见、多写之外，还有二要：一是品高，二要学富。品高则下笔妍雅，不落尘俗，学富则胸罗万有，书卷之气，自溢于行间。”书法，就是要书家在多写、多见的同时，要多读书透悟，使书法中有自己的意蕴和风度，有高格的品位。秋子先生的书法就是基于这一点上的，正合杨守敬之言，也正是他的出类拔萃处。

    自上世纪九十年代末结识秋子先生后，经常拜读他的书作，而近年来，他更是花甲精进，让我惊叹不已！觉得他的书法不但以个性胜，而且以功力胜、以内涵胜，在书法底蕴深厚的甘肃，又不失为一位高品位的名家。

    秋子先生书法的高品位，首先体现在古雅奔放的风貌上。

    由于他生长在黄河边，长期从事书刊出版工作，所以他眼界高远，胸怀开阔，名家的广泛交流，古今名迹的日濡夜染，黄河波涛的洗礼孕育，养成了他笔下的独特的奔放之气。书法艺术的创作，既要求书家能全身心的投入，又要有一段超越时人之上的距离；既要与时代相合拍，又要能出乎其外，才能使自己脱颖而出，才能使自己的笔墨有独特的魅力。从秋子先生的书法来看，他的创作以草书为多，其书以章草为基，法出“章草宗师”索靖的古雅内敛，又撷取黄庭坚、祝允明的奇崛和萧散之势，并吸收了于右任草法之凝练简约及秦汉简牍的用笔之趣，因而，他的书法奔放而不失古雅，既有陇上书风的特征，又超越了地域风尚，笔墨的适性表现，又使他在大同中与人不同，正是他在陇军书阵中凸起的一个重要缘由。所以，秋子先生书法风貌的形成，是他所处的社会环境、文化氛围和自己的天分、睿识和艺术追求相结合的结果。

    秋子先生书法的高品位，又体现在他取精用宏的过硬功夫上。

    我一直认为，书法个性风格必须有过硬的传统技巧功夫作支撑，这才能体现艺术性，书法若没有过硬的基本功，个性再明显也只是海市蜃楼，昙花一现。秋子先生的书法不受形形式式的时风影响，坚持长期的寒暑耕耘磨砺。笔者曾看到了他精致动人的草书《司马迁报任安书》节录条幅，洋洋四百余字一笔不苟；看到了他篆书《剑胆琴心》《琴声荡月》等斗方，将吴昌硕式的篆法，融入简牍之气，裁成一相；而他多幅隶书联，则是他师法汉刻出新的妙制。总之，篆、隶作品也都能各尽姿态。2009年，他参加“甘肃名家十人展”来刘海粟美术馆展出，让我读到他大气奇逸的擘窠大字，读到了他精致动人的信札行书，读到了他古雅味浓郁的章草，领会了他取法乎上、博采众长的多见、多写的研书之路。他在《秋子砚语》中说：“临帖，从形似层面到神似层面，是一个升华的过程。神似源于形似，神似是对形似的升华，二者相辅相成。”因此，秋子先生书法用笔的扎实、线条的苍劲非是千日之功所能成就的，是其五十余年在碑山帖海中从形似到神似不断辛勤笔耕的结果。书法欣赏从形式角度来说，从大处着眼看整体，从小处着眼看结字和笔墨技巧。细读其书法作品，最能体会在其中笔墨技巧的效果，最能凸显他驾驭笔毫的功夫。当前书法创作，“鲜明独特的风格”之作比比皆是，而“用笔千古不易”之作实属少见，从这一点上看秋子先生的书法更显得不同寻常。

    秋子先生的书法高品位，还体现在其诸体能融会贯通，统一在既有苍茫奔放之气，又能不失古雅书卷之气的整体风格上。

    我以前曾读过许多作品集，参观过许多个人书展，一些集子和个展为了显示自己的全面性，各种书体琳琅满目，虽然每件作品单独看也能悦目，但整体上不统一。书体的不同，形成风格上的不同，判若两人之作，好像是各行其是，这就局限了他的互补，也会影响书家后面的发展。有些人出名甚早，但后来却越写越差，其中原因之一就是没有悟性、不能融会贯通的结果。通观秋子先生的书法，虽然他以草书为多，但其中篆、隶、行、楷无所不作。而他不论写什么书体，都能基调统一，都是给人以一种古雅的美，一种奔放的美，一种书卷之气的美，耐人寻味，似乎诉说着他取法乎上、融会贯通形成自我风格的学术之路。这正是秋子先生深悟书法传统，长期积累所获得的。

    可以说，厚积薄发是书法风格和书法高境形成的基本规律。“笔成冢、墨成池”，没有几十年如一日精研传统的功夫，根本不会有大家公认的“风格”。没有读破万卷书的功夫，就不会品高。而读书能增加学识、修养、增加思考和彻悟。因为风格是每个人自然而来的，不学书法，只要会写字，将笔一挥，也会有自己的风格，但这充其量只是个人习惯性的笔迹特征。作为书法艺术的风格，是必须经过一系列临帖、研帖、出帖的过程，即掌握书法的用笔、结体、布白等特定的艺术技法，使书之“法”的基础深厚。掌握的技法越全面、越纯熟，在艺术创造中表现的自由度也就越大，越能创造出自己的风格。秋子先生在《砚语》中又说：“书法的内涵主要反映在两个层面，即技法层面和精神层面。如何把握好它们，尤其是把握好精神层面，就要靠自己的灵觉和悟性。但须知，灵觉和悟性不是与生俱来的，而是在不断地学习研究、思考领悟中得到的。”这正是他书法成就的奥秘所在。秋子先生作为学人的书法，他体现出了高度的自主性和表现自我气质个性的特征，在继承上，已从形似层面上升到神似层面；在创作上，已从技术层面上升到精神层面。而这一切，是他对古人、对时人、对地域书风进行研究、思考、感悟而取舍的结果，是他书学精神的升华，有着创立自我、具有新的审美价值的书法高境。

    秋子先生书法的高品位再一个鲜明特征体现在他的学富上。

    当前书法展览频频，而内容却枯燥乏味，唐诗宋词的充塞，影响了书法所要表现的时代精神和审美内涵。秋子先生凭藉着自己深厚的学问功底，或诗文、或游记、或感想，一富于书，能让人透过书法形式来理解所表现的文字内容内涵，有着唐人张怀瓘“文也者，其道焕焉”的效果。他的许多作品多是书写自作诗，如“佳节念佳友，路遥心不遥。蓬门总开启，愿君常作聊”，读来让人倍感亲切。再如上元赏灯的“几回梅下箫歌起，总忆儿时雪夜缘”和“吼一声秦腔地惊天动，喝两盅西凤海啸山呼”让人浮想联翩，使文字内容与书法形式达到契合，诗境与书境相溶而升华，进入高境。

    秋子先生的书法说明了“学富”“品高”对书法艺术创作是潜移默化的。“学富”的书家，就会究其幽深天理，其审美积淀、知识积累就会渗透到作品的杳冥之中去。故而，自古论书者，一直重视书家的修养。但是，并非所有具有高文化知识的人，都可以不借他力而成为书家的。作为个人，读书是强化文化修养以助艺术的主要途径，还必须以天分和勤奋的砚田耕耘作支撑，这样才能将学到的知识来促进艺术的多角度进取，而不是知识面的粗糙扩展和知识量的简单堆积。同样，学养差的人，哪怕他技巧再成熟，在审美内涵上也往往单调贫乏，再也提不高作品的品味，甚至由熟炼而走向俗气。秋子先生是有着自己学术思想的书家，对艺术的理解就有联惯性和完美性，这样就触类旁通，进入书法创作的佳境，达到精神的升华，进而书品自高。所以，秋子先生的书法是包涵着深厚的传统文化的艺术，证明了书法这种自身独立性与传统文化的共同性的艺术，在追求高境上，必须与其他文化因素完美结合，内蕴才会更丰富，意境才会更深沉，格调才会更高雅——无疑，这也是秋子先生书法的价值所在。

2013年7月8日于海镜堂