轻厾细染 融诗论画——粗读叶鹏飞新著《常州画派研究》

    以笔者拙见，《常州画派研究》总体上有这样几个特点：

    一是提纲挈领，层层剥笋。书中用三分之一的篇幅浓墨重彩地围绕常州画派的开山人物恽格（寿平、南田），溯流探源，广征博引，系统地论述了常州画派产生的历史承因、社会文化环境以及形成、传承和影响的艺术史实，为我们勾勒出一幅绚丽多彩的江南常州的“清明上河图”。述史必先悉史，论人总须知人。从《南田遗韵》到《常州画派研究》，足以说明著者对恽格这位清初杰出画家、诗人、书法家的人生历程及艺术生活的悉心了解、人文关怀和情感寄托，否则，是不可能用“生活清苦”“气节坚贞”“寄托诗画”等字眼概括出恽格的艰辛人生，并提纲挈领地论述恽格“推崇逸格”“注重意蕴”的山水画与没骨花卉艺术独树一帜、开宗立派的辉煌成就的。接踵，以层层剥笋、逐步展开的手法，通过恽格的门生、恽氏宗族画家、常州画派女画家以及受其影响的各地名家，列述了常州画派的承继与泽被；并指出常州画派传承演变的形式特征与局限、宫廷画家对常州画派画风的延伸与演化、常州画派与近现代常州画家的崛起等现象，重点突出，条分缕析，给读者一个常州画派自明末清初创风立派、到近现代发展演变的清晰轮廓，读来令人信服，耐人咀嚼。

    二是学术严谨，情感畅达。该书图文并茂，客观自然，佐以列表，资料丰富，既不失学术之严肃，又做到情感之畅达，不雕不饰，无过誉辞藻，客观适当，把握有度，如清水芙蓉一任自然。作为常州画派的领袖人物、清初“六大家”之一，恽格诗、书、画同工，有 “南田三绝”之誉，而在著者笔下，虽在书中作为个案浓墨重彩地作了研究，但只是就这一历史人物的成长历程、习画经过、画学观等主要精神和其画派风格的影响及泽被，进行了客观、公允的论述，并阐明其“重道重谊，推崇今人”的精神风范。“在恽格的眼里，画家只要是画的好的，不论名气，不论辈分，都值得推崇和赞赏”，“王时敏是恽格的前辈，清初画坛的领袖。恽格对其绘画才艺及不仕清朝的爱国情怀和气节十分推崇”；对其学生辈也是不遗余力地给予鼓励、赞扬和提携，令周围很多师生、学友对其人品、画品与学识甚为敬佩和叹服；“他不论在山水画、花鸟画和书法上都取得了惊人的成就，是一位有着创造性、开拓性的一代宗师”……不过如此“擢誉”而已。

    三是轻松叙史，融诗论画。《常州画派研究》是一本四百多页的学术著作，却了无些许艰涩沉闷气息。著述融诗论画，轻松道来，内涵统一，深中肯綮，不仅展示了诗人鹏飞的智慧与才情，更是学者鹏飞在论著写作手法上的一个突破和创新，既诚然一本述史著作，又堪称一本文学鸿章，画理诗情，一寓其中。崔陟先生在《南田遗韵》的序中说：“叶鹏飞……若是生在明代中叶，定与唐伯虎、祝枝山、王雅宜同列。他以自身的艺术细胞来写恽南田，真是英雄惜英雄，虽有时间的隔断，却也息息相关，得以沟通。写得自是轻松、自然，又有着浓郁的书卷气。平时人们常说写作要有生活，叶鹏飞平时对恽南田的关注就是一种生活，只不过在积累时是不知不觉的，而到了一定程度，觉得一吐方为快事。”事实上，《常州画派研究》也正是这样一本“一吐为快”的著作。书中指出，“在恽格看来，写诗与作画一个是以文字表达，一个是用笔墨体现，两者在意蕴上的追求是一致的。”诗画合璧，诗画言志。著者总是把自己的一腔情怀诉诸于对常州画派的研究方法和写作手法上，借诗论画，诗画合璧，像恽格一样融合并表达着一种画中有诗、诗中有画的情景和意蕴。如对《猫蝶图》的论述：“画面上，一只斑斓大猫，偃伏于花丛之中，等待着蛱蝶的到来。从其虎视眈眈的样子看来，似乎放着老鼠不捉，却无奈地弄花扑蝶。他（画家）用诗点出猫的这样的处境：‘偃草雄风势壮哉，怒猊腾掷下苍苔。于今社鼠应难捕，闲觑花阴蛱蝶来。’”很显然，画家是“借花鸟来抒发自己的委婉衷肠”，是对像他自己这样的“明朝遗民的生活状况”和清初“社会现实不满”的生动写照。又如只有两只芋头、一块生姜的画作《蔬果图》，芋头质感细腻，生姜层次嶙峋，小题大做，内涵丰富，而题诗更加“深化了画中意境”：“还忆山堂夜卧迟，寒灯呼友坐吟诗。地炉松火同煨芋，自起推窗看雪时。”……仅从上述二例便可见一斑，鹏飞兄如此的“化境”能力和写作能力，实在令读者每每击节。

    一本好书，就在于有自己独到的手法和独到的见解，体现一种独特的价值取向，给人以知识，激人以上进。《常州画派研究》就是这样一本好书，一本折射着人格品质、熔铸着作者境界、体现着可贵精神的好书。这里，笔者以一首读后感怀打油诗作为结尾：

    轻厾细染造天工，诗画常州论派宗。

    闲赏南田开没骨，但知椽笔唱江东。

    原载《书法导报》2009年1月7日