郭俊生的山水画意——青山常在（图）

        郭俊生，1955年出生于山西太原，祖籍山西省交口县，毕业于山西大学艺术系美术专业。现为中国美术家协会会员，山西省美术家协会理事，山西省山水画艺委会副会长，山西画院专业画家。作品多次参加全国美展并获奖，入编多种典籍、画册。

近年来，郭俊生潜心于中国山水画，画风追求沉厚华滋、苍茫浑朴一格。因心造境，重意象，求格调，使笔墨语言更具精神气质和文化内涵。在继承掌握传统笔墨功力的基础上，通过与生活感受之间的反复观照，寻找现代语境的自我表达。

中国山水画简称“山水”，以自然和山川景观为主要描绘对象。山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的文化意识，以山为德、以水为性的内在修养意识，咫尺天涯的视错觉意识等，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味其意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画种能像山水画那样给国人更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气以及人的性情。

郭俊生涉足山水20余年，积累颇丰。洒脱无羁的画风让人过目难忘。无论春夏秋冬，他永远沉浸在自己的丹青世界里，每一位观者，都能在画中看到他的内心山河——那是一种具有强烈主观表现性的自然流露。山水，不仅意味着一个人对自然的尊重，更多意味着自然对一个人的启示，意味着画家内心情感驱使着他的画笔在两维平面上对自然的水墨化重建。说到底，也就是我们当今所理解的用水墨语言重建人的精神家园。

郭俊生的绘画广涉传统资源，但他只面对山水以及用笔、用墨和用水。那些富有诗意的山水，印在人们的心灵深处，其放逸的芬芳消弭着画卷外令人窒息的世俗之气，在这不经意的平衡中，人们在日出日落间享受着生命。仔细观赏，那些错落有致的线条铺天盖地，以繁乱的意象淋漓尽致地表现了或荒凉、或萧瑟或郁郁葱葱的空间。尤其是，那些线条朝着不同方向摆动，向上生长，极力展示着生命的自由与扩张。因此，郭俊生作品中的“气韵生动”并非来自他精心组织的画面结构和刻意挪用传统水墨符号，而是来自于他的“境由心生”——那是一种笔与手、手与心的高度默契，是一种自由游走。

在郭俊生的作品中，画家关注整体气势远远重于局部刻画，似乎总是以无序的状态延展。其实，这种松散杂乱的背后恰恰流露出北方壮阔的气质。尤其是画面上出现的偶然性和随意性，正是他对中国传统绘画的深刻理解所在，体现出一种强烈的内在激情，以及富有动感的线条形成了一种动荡态势。使得画面中的物象具有了生命的活力。

郭俊生对传统笔墨的研究与浸润长久而深入，因此，在他的作品中常常有一种超现实的梦幻性质——那是一种幻觉与心灵的感应交汇，也是对自然感悟的源泉和动力。另外，他的作品有一种非秩序感和随意性，更接近于自然的状态。我想象着画家站立在大山沟壑间，倾听风涛林雨，让天籁之声融入自己的思绪，与自然共鸣。

郭俊生的用笔讲究苍润，讲究老辣和苍劲。如果将苍润看做是笔墨的两极，那么，实际上是笔墨本身就有的枯湿浓淡轻重缓急所构成的张力。使得画面蕴涵丰富并意味深长。从传统的意义上说，所谓的境由笔生，对郭俊生来说，不仅画面的意趣诗境是由笔墨构成，包括风格与个性，也由笔墨奠定。从这个角度说，郭俊生是一位深知笔墨意味的人，并且，在旷日持久的实践中，将其作为拓展自己山水实践的根基。唯其如此，才有了属于自己的艺术风格。尤其是，对山水画家来说，笔墨永远是传统的坚实载体。对郭俊生来说，在对笔墨传统的承传中注入了自己的个性与情怀。这一点，是画家渊源于山水画历史，坐实于山水画本体，在长期的探索与实践中获得的收获。

郭俊生生活在传统文化底蕴雄厚的山西，也是山西画院的专职画家，多年从事专业创作所积累的经验和为之付出的努力，为他在新世纪的10年造就了功名和业绩，尤其对传统的理解和再认识，使他的山水艺术获得更大的自由，想象力也由此释放——尤其是,那种“画院式”的集体神话转化为一种个人选择，这是一种解放,也是通过解放获得的自由，体现出一种生命的浩荡。

对于中国画，尤其是山水画我一窍不通，至今没有触摸过纸墨笔砚。是一个真正的无知者。所以，很多时候，我不敢轻易对郭俊生的作品说三道四，生怕我的无知给他的作品带来玷污。郭俊生的山水艺术使我对传统绘画获得了一种新的眼光,那就是对传统的态度和认识角度的不同。其中重要的是，对自我在传统语言的长期浸润中所获得的笔墨习性有一种自觉的反思与警觉。

山水入怀,青山常在。

2012年4月29日于西安美术馆

□刘 淳