胸有丘壑，笔底生烟—记山水画家刘刚

 刘刚幼承家学，寄情于书画。少年时就醉心于黄宾虹、李可染、黄秋园、陈少梅、傅抱石、孙克纲、秦岭云诸先生画谱，通过长期的临习和个人的领悟，逐渐在山水画领域里取得可一些成绩，近年来，画风愈变纯正，笔墨也精到细研，大笔泼墨气势宏伟，细笔精研耐人寻味。

　　他深知“外师造化，中得心源”的重要性。家乡的山山水水都留下了他的脚印，临春风，思浩荡，望秋云，神飞扬，积累起丰富的素材，成为他创作的无穷无尽的源泉。正如他所说：“只有真正到大自然中写生，师从造化，才能画出‘真山真水’；只有苦心学习，勤奋实践，读书养心，才能不断提高自己的眼力和创造力。”

他很欣赏李可染大师的名言：“我们要以最大勇气打进去，以最大功力走出来。”他的山水画，在笔墨的创造力方面广泛地涉猎传统，为我所用。尤重视石涛、黄宾虹、李可染、傅抱石诸家，苦心研习，融会贯通，变有法至无法，化他法为我法。笔墨是中国画的精髓。有人认为“笔墨是中国画的底线”，也有人认为“中国画美就美在笔墨”。但笔墨的意义何在？不同人的认识，往往大相径庭。永明君对于笔墨的认识，并不是像大多数人那样，把他作为中国画的全部，作为可以脱离了形象的塑造来加以玩弄的形式。他认为，笔墨的枯湿浓淡、轻重疾徐，是为“随物赋形”服务的，是为“传神写意”服务的。他不是程式化地运用某一家的笔墨作“以径之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，山水决不如画”的笔墨游戏，而是综合运用诸家、实际上已化为自家的笔墨作“以径之奇怪论，画高于山水，以笔墨之精妙论，山水决不如画”的丘壑营造，结构出山河壮丽的恢弘气象。

因为胸有丘壑，所以他放手铺张，大胆落笔，痛快淋漓，令人联想起石涛“笔锋下决出生活，墨海中立定精神”。千岩万壑，重峦叠嶂，高深平远，大开大合，尽江山无尽的气势。而他的散锋渴笔蓬蓬松松地勾皴，似实而虚，虚中见实，能真实地表现出山峦苍茫郁秀的腾逸气息，显然又是傅抱石的“抱石皴”中化出并别开生面。因为胸有丘壑，所以他细心收拾，反复点染，一之可矣又再之，再之可矣又复之，十水五石，重复始终，层层叠加，务求浑厚华滋而后已。这，无疑是受到黄宾虹、李可染积墨法的启迪，十分适合于大气象、大境界的营造。

刘刚创作，如果没有大胆落笔的气概往往显得小气；而大胆落笔之后如果没有细心的收拾，又难免沦于空疏。能把这两者有机地统一于一局，对于大手笔的创造，是非常难能可贵的一条基本准则。郭熙曾说：山水，远观之以取其势，近观之以取其质。从刘刚的创作，我们也可以说，巨幅大手笔的山水画，大胆落笔以取其势，细心收拾以取其质。巨幅山水，一路画家腕底，从心所欲，收放自如。 百尺竿头更进一步，我们也希望刘刚先生的山水在接下来的岁月里更上一层！