丹青一片寄江南——记著名画家叶家和

丹青一片寄江南

——记著名画家叶家和

　　改革开放数年来，画界思想解放百花争艳。当代美术名家辈出，流派纷呈，风貌杂陈，蔚然为中国文化大观之气象，对于艺术发展而言，此况令人欣慰，更令人振奋。其中，有一位从安徽这片热土崛起的丹青高手——叶家和先生。早在70年代上半期叶家和的中国画作品“周恩来和老农民”就入选当时的全国美展、人民日报、解放日报转载报道，极富影响。他穷经皓首，孜孜以求的艺术之路，凭借着多年刻苦操练出的纯正中国画艺术语言，他的作品富有个性特色，深湛学养和现代观会展现他善于观察生活，体味生活的独特审美，着力营造笔墨丹青那“乡土的韵律，如梦的意境”。 最近由北京人民美术出版社编辑出版“大红袍”《中国近现代名家画集·叶家和》付梓成集，于十月出版，由全国新华书店发行。名于当今，传于后世，可谓实至名归。
　　艺术需要画家对生活的体验，对艺术语言形式的把握；对生活触探程度的深浅，对艺术语言质感把握的确切与否，决定其作品品位的高下，家和1942年出生于湖北老河口市，六岁随母亲来到合肥。自幼喜丹青而又聪颖过人，在艺术活动中先后结识亚明、范曾先生并受其影响，接受了纯中国画的理念观。他植根于乡土，对放牛娃更是情有独钟，其形神容貌，刻印于心；笔从心出，墨由情随，天趣自成，营造出一幅幅恬淡、清灵的水墨世界。纵观他笔下的牛画，底蕴厚，气味醇，墨滋嫣，水清华，折射出画家对自然和人生的思考，对艺术的追求。仅以《江南雨亦奇》为例，画家以大篆汉隶之笔意入画，以豪放泼辣的水墨技巧结合宣纸的性能，水墨俱下，见笔见墨，并通过控笔的压力和速度变化，使墨分五色，将牛的形体结构和力度表现的生动有致，呼之欲出，那水气淋漓的蕉荫，那如烟似雾的藤萝，令人陶醉神往……
　　“丹青意造本无法，画圣胸中常有诗。”家和先生绘画的另一个题材便是他的写意历史人物画。他注重借助形以外的意蕴去传达内在的生命，表述画家对人性的深浅、文化的嬗变的触探与感悟，进而使其笔下的写意人物画升华至天人合一的精神境界；然后将这转瞬即逝的灵感之光投射于画幅之上，营造出自己的欢悦、恬静的艺术品格，形成一个更为鲜明的人文永恒主题。请看他的一幅《古韵自爱松风寒》长卷，下笔恣纵畅达，遒劲老辣；用水施墨铺展疏放，或沉厚饱满，或清隽秀逸；乍看纵深横抹、豪情墨酣，细品诗意盎然、超凡脱俗，别有一番挥之不去的书卷气。
　　古人云：“变有胆，不变有识。”改革开放以来，家和先生数度走出国门旅行、写生、举办画展，采风撷英，眼界大开。他的心胸在扩宽，气质在渐变，为某种顿悟与妙悟积累着前因，但那质变的契机何在？“民族艺术的发展，不应是将脚塞进别人的靴子里。我们要走出去吸收一切世界艺术的营养，以现代意识来关照本土生活，将本土固有的文化渗入到自己的创作中去。”家和先生在这种成熟的理性思考指导下，坚定地迈开双脚走进江南水乡、大别山区。他怀着对山川故土的挚爱之情，寻觅着鲜明的地域文化特色和那深厚的文化底蕴，以其多年在报社工作打下的扎实速写功力和即兴构图的天赋灵感，把感性认识的视角冲动与理性思考碰撞的火花，用线条色彩和墨点有机而生动地描画出：水墨淋漓、如烟似雾的江南如诗的境界。这一组着意寄情江南的水墨丹青，恣意纵横中流溢着山野的芳香，天趣飞动，底蕴丰厚，沟壑的情深，凝重雄奇中反映出对生命的感悟，幸福的渴望。
　　天地以灵气而生物，画家以灵气而成图。现已客居于北京的叶家和先生潜心作画、读书、会友。无论作品还是做人，他都一直保持着低调做人特立独行的姿态。他的牛，他的牧童，他的山水人物，无不蕴含着浓浓的田园情怀和质朴而清新的乡土气息。正如黄胄先生说的：“家和的画很生动，有生活。看来你是从生活中得来的营养。”艺无涯，叶家和先生深悟到，中国画的笔墨和宣纸还有着丰富的生命力，等待我们去不断地发挥和发展。将在更高层面的艺术平台锤炼提升自己的心智和定力。去营造一个完全属于他自己的绘画天地。奉献于社会，奉献于人民。

文/邱正平