以荷为媒，蝴蝶萦绕

　　引言：荷花，作为水生花卉，与生俱来给人一种清新静气之感。它不仅花大色艳，清香远溢，凌波翠盖，而且有着极强的适应性，既可广植湖泊，蔚为壮观，又能盆栽瓶插，别有情趣。中国人对荷花可谓是情有独钟，荷花清香远溢，高洁独立，出淤泥而不染、不随波逐流的品质，映衬了文人墨客追求的精神境界，是人们心中真善美的化身。徐浡君老师的《蝶恋·系列》之中，对荷花的描绘不在少数，而这些荷花，在蝴蝶的衬托下，更显清丽。
　　古往今来，诗人们从不吝啬对荷花的赞美之词，有关描写荷花的诗词不胜枚举、多如繁星，文人墨客也无不赞赏荷花那种朴质的情怀和她那优雅的气质。北宋时期，理学开创者周敦颐定居到庐山莲花峰下的濂溪边着书立说，将荷花形容为君子，留下了咏荷的经典名篇《爱莲说》，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”成为读书人耳熟能详的名句，进一步强化了荷花作为历代知识分子高洁人格的象征意义。北宋以后，文人们喜欢种荷花已成为一种时尚。荷花，从夏开到秋，春的希望、夏的绰约、秋的收获、冬的孕育，给了文人墨客们太多的遐思和联想。聆听了儿千年的赞美，依然美如故，香如初，静静地绽放在世纪的枝头，婷婷的立在浩漂苍波之中。

　　在中国古代文化中，荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花作为历代画家挥写不辍的题材，更不必多说。在今天的现代油画中，它逐渐形成了一个主要的绘画主题。莲花这朵“君子之花”在艺术家的笔下，依旧色彩鲜艳，绚丽夺目。现代荷花油画是用快干性的植物油调和油画颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行描绘，有写实，抽象，印象，写意，等画法。这样是荷花油画的色彩更加丰富，极富立体感。
　　画家徐浡君深入传统文化的根源，把荷花作为一种油画意象，表现了艺术家高洁的艺术追求。但其荷花油画作品没在荷花的传统意蕴里打转转，而是更多地注入了独特的韵味，从画面上你会感受到水墨的写意与西画的厚重，二者巧妙的结合。在纯粹的西方油画艺术语言中浸润了东方意味，展现了个人独特的绘画风格，既有中国传统国画的虚实相生，又不失去油画语言写实的特性。他笔下的荷若隐若现，缥缥缈缈，让人的感觉那不是水中荷，而是无边的水气滋养成的幻景。画面上水气飘流，荷叶舞动，荷花摇曳；绿叶华滋，虚实相生，气吞云梦，形成一个开放的别有洞天的图景，让人味之不尽。荷花在徐浡君具有独特表现力的画笔之下，焕然进入一个新境界。其荷花油画，用色生动厚重、光影交错、高雅洁灵，带有一种现实主义的写实色彩和巨大张力，呈现出一种浓郁而纯正的文化气息。他笔下的荷花出尘离染，纯洁无瑕，碧叶翠盖，十分高雅。

　　《蝶恋·系列》中，以荷花和蝴蝶为主题的油画作品，色彩厚重、画面清晰、饶有意趣，艺术空间阔大高远，浩然不见其涯。整个画面美丽娴静，整体感觉酣畅淋漓，而局部却十分工细，在色彩的应用上恰到好处。艺术家用绚丽的油画色彩展现给人们不一样的荷花，表现出荷花与众不同的美丽和丰富内涵，不仅展现出荷花的娟秀美妙，还有蝴蝶的灵动与生机，呈现出与以往荷花油画完全不同的艺术效果，展现出丰富的生命内涵和朦胧的艺术美。画中对蝴蝶的形态和对圣洁荷花的描绘生动自然，艺术格调高雅活泼，整个画面美丽娴静，现美丽动人的艺术效果，表达了画家深厚艺术情感。画作构图巧妙，笔墨细腻，意境优美，韵味浓郁，用西式的油画语言展现出中式荷花的独特气韵，衬托出了荷花的清新、自然、挺拔。画面中，荷叶像圆盘一样盛情开放，相互依偎着，相互重叠着，仿佛母亲的怀抱般保护着娇羞的荷花，莲叶丛中，荷花亭亭玉立，微微含笑，生动无比，一只蝴蝶翩翩而至，似乎能嗅到到画中宁静的荷香，看到蝴蝶的飞舞，给人以视觉的震撼和心灵的荡涤，具有很强的艺术观赏性。蝴蝶翩翩，荷韵悠悠，互诉情意，别有一番风韵。

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰”，荷花画大色艳，清香远溢，凌波翠盖，出淤泥而不染。中国油画在东方文化语境上彰显民族性，融贯中西，在艺术语言中找到了适合中国传统美学的内涵，徐浡君的油画中，荷花姿态美妙、秀气美丽，蝴蝶灵动可爱、充满生机，静与动相结合，呈现出美丽的艺术效果，展现出君子之花的独有气韵，体现了丰富的生活内涵和朦胧的艺术美。荷花作为水生花卉，与生俱来给人一种清新静气之感，徐浡君的画作中呈现出一种浓郁而纯正的文化气息，是难得的油画精品。