画家郝米嘉

　　时间过的真快。
　　三十年了，仿佛是上个月。一个清秀稚气的男孩画着，练着，追求着。素描、色彩、风景、人物，准确的造型，生动的色彩，显示他得天独厚的眼睛和悟性。这就是米嘉。
　　二十年了，仿佛是上个星期。他未能如愿以偿作个自由的职业画家，时间很少属于自己。那些年，他为单位搞了许多脱俗的图案，但是，那毕竟是平面设计而非他所钟爱的绘画。带着对命运的抗争和对所爱的执着，八小时之外他凭着坚韧的毅力在造型艺术中锲而不舍地耕耘着，完成了一件件个性鲜明的作品。其中以高纯度的色彩语言表达人们向往新生活的获奖油画《新居》、《团委书记》、《夏至》和《老人》等等优秀作品使他成为美术青年的佼佼者。人成熟了，画成熟了，成长过程中，除我这个启蒙老师外，他先后更多得益于著名画家和美术教育家曹新林、罗尔纯、杨飞云先生。这也是米嘉。
　　十年了，仿佛是昨天。我远游海外，与他难得一见。从多年不断的通信中我发现他谈画的时候越来越少。后来知道，由于工作原因，他将大部分时间都用于平面设计上。画儿画的少了，才能和价值令人遗憾的因外界环境而错位。然而他将架上的专一移植到案头的真情里，从陆续获奖的平面设计作品由内向外依然传递他精致心灵的唯美独白。这还是米嘉。
　　近几年，他拾起搁下好些年的画笔，刷刷地抹了几下，于是便有了《青苹果》、《罐前的蔬菜》等等近作。造型能力不减当年，更可喜的是还多了几分自我的声音。
　　他毕竟还是个画画儿的。
　　作品中他表现更多的是生命尊贵的女性。唯灵的肖像、纯净的人体。
　　伫立他的画前，犹如置身玫瑰园中，我感受到一种使人微醉的柔美。
　　上帝为世界创造了令人惊叹不己的美的女人，却又使她们转瞬即逝而令人遗憾。米嘉以人物画家敏锐的视觉和精湛技艺给了我们一些弥补，不断储存着这些美丽。与蒙娜丽莎相比，他笔下的女性缺一些古典的知名度和历史的气息。然而，她们离得很近，使我觉得亲切。你看《李焱》、《大辫子》、《阿英》，就在我们身边走来走去。
　　他造型功底深厚。从在大学探寻了超写实技法之后，他的写实技巧在《天河》、《椅子上的光》等作品中追求极致。这些作品远远走出了应物象形的庸俗画匠们所徘徊的境地，呈现着艺术创造的内心幻象和存在感知，讲述了他对所描绘对象的视觉再认和思考。
　　有人说米嘉应再有几件响亮的鸿篇巨制或者说连台大戏。我说关键不在这里。美有多种，美无定式。梵高只有那些小风景小葵花小东西。许多人距大师只差一步，这一步就是---以舍我代价换取真正独有的个性，独具的创造，独特的语言、音符和旋律。米嘉亦如此。
　　米嘉心有仰望的艺术语境。和艺术许多朋友一样，我期待他继续以其坚韧的毅力和独具的才华叩开期冀的大美维度。

　　 文: 林禹光 新西兰籍华裔画家