在今年的第十二届全国美展入选作品中，浙江籍70后画家沈水明有两件作品同时入选——油画《夏意图》和插图《土地》，均为独创作品，且其中一件是他所在的故乡----嘉兴30年来突破性入选的油画，获奖之丰，堪称嘉兴唯一。喜讯传来，沈水明有些意外：这是他第一次参选全国美展，三件作品被选送全国，中了俩，“这是我零的突破”。
沈水明画油画和水彩，也画国画和做版画，“剑走偏锋”是他最主要的绘画观。塔、南湖、民丰老厂……在他的画里，离不开的是江南，是生养他的这方水土。他一次次地寻找，寻找旧日回忆的印记，寻找个人的绘画语言，也寻找自己。
乍一看，他的人也像他笔下的这方水土，温良谦恭，没有什么另类的艺术家气质，他的穿着甚至不会给你留下太深印象。你最多记得，他戴着上世纪二三十年代知识分子最爱的圆眼镜；最多记得，他留着一撮胡子。
第十二届全国美展入选油画《夏意图》，来自他曾经的画作《南湖旧踪·秋意图》，画作入选了2012年西部大地情作品展。展览后，画被收藏。画没了，他觉得遗憾，过后，他便重新放大画了一幅，“保留了原来的意味，是我画给自己的。”因为放大了好几倍，很难掌控，他反复修改、调整。“画面视野透过枝蔓，看到远方的场景，作品强调形式感和意境。枯野的树枝、树叶画得很薄很灵动，天空和建筑却是颜料拌上沙子处理得厚实、致密。画面处理努力让作品变得更有趣味”另两件参选作品水彩《夏至·微风》和插图《土地》都是他今年上半年的作品。前者以民丰老厂为背景，表现当代生活，是时尚和记忆的碰撞，后者是他记忆中故乡70年代城乡接合部的生活，这恰恰契合了余华《土地》所描述的生活。“三件作品都和我的经历有关。我们很年轻，很时尚，但依然在寻求精神上的回归。”
其实，喜讯从5月以来就接二连三：5月，《浮生·夏日》入选第二届全国青年水彩作品展；8月，《暖冬旧忆》获得庐山国际水彩画艺术节一等奖；8月《夏至·微风》获得第十二届浙江美展优秀奖；10月，《三山岛的清晨》入选全国首届水粉作品展……“这都发生短短几个月中，感觉自己迎来了创作高峰期。接下来，就是如何保持，拉长这种兴奋度。”
为什么执著地将视线对准嘉兴人文？因为那是自己的故乡。
“或许是年纪越大，越想看到自己，越想看清自己的出生成长的地方；走得越多，越想家乡的事情，越想知道自己从哪儿来。况且，这也是我最熟悉的记忆和经历。”
2006年8月底，从中央美院研修回来后，他很想画画。近一年时间，他连续画了20多幅故乡禾城的塔迹。他的塔，都是纪念碑式的构图，他带着某种情绪，把塔从背景中剥离出来，矗立在视线中。他采用了怀旧的手法，以破碎的笔调，抒发着他对那些旧景的怀念。
迄今为止，沈水明以故乡的塔为主题，或者与塔有关的画作多达六十余幅，他尝试过油画、水彩，甚至国画。他现在已经极少画纪念碑式的塔，改用更加开阔的视觉，关注与塔有关的人文。
2008年6月，《向左，向右——沈水明王赟平油画作品展》在故乡蒲华美术馆举办，其中有20余幅塔的画作；2010年5月，沈水明个展更是以塔命名——《塔非塔——沈水明油画个展》。
这次个展中，除了塔的画作，还有一批非塔画作——南湖旧踪。这个系列在沈水明的画作中最集中，他画了百余幅之多，以油画为主
他记得自己第一次真正意义上对故乡人文建筑的写生，是和朋友一起画圣母堂。2002年五一长假，他们每天早出晚归，带着食物，对圣母堂的里里外外、角角落落、各种时间、各种角度都细细写生。之后几年，沈水明几乎画遍故乡的各个老角落，文生修道院、甪里街、落北街……印象最深的是落北街，当时，广告商刊登楼盘介绍，把落北街作为一个人文景点，他去写生，就此画了一幅《落北街》，后来这幅画还参加了2007年的上海青年美展，这是他第一次参加算是真正意义上全国级别的美展。
集中创作南湖旧踪，是在塔的系列告一段落后，他想把视线放在更开阔的主题上。南湖边的老建筑在他的心田里激起波澜，历经岁月打磨的斑驳墙面、破碎的建筑切割着阳光，这都是他喜欢的。“可惜的是，许多地方都没有了，我想要把它们留住。”
老东栅、老塘汇、老钢铁厂、老民丰厂……最让他惊喜的是老民丰厂。一张民丰被轰炸的老照片，将他带到了这里：有百年历史，有嘉兴的人文气息，有黑白灰的色调，有聚散的元素……建筑和树木一起成长，枝蔓、钢筋水泥，很有生命，很有质感。他时不时就去看看，不一定带画具。
这两年他的创作几乎都与老民丰有关，他笔下的故事都围绕老民丰展开，大概画了20余幅，以水彩为主。他准备以民丰老厂为基点，更深地挖掘，让这个点在不同的绘画样式下，存在不同的意境中，加入浓浓的江南情调和中国民俗。
沈水明经过多次尝试，决定从二十四节气入手，用节气为线，以老民丰为点，将故乡人文和江南画家的情怀抒发出来，将人与自然的关系表达出来。“我想把民丰系列从南湖旧踪中单列出来，现在才画了4幅，怎么表现、怎么画还在梳理摸索中。”
他为了想更清楚地看到江南的质感。前两年他远远离开江南，抛开与江南有关的元素，去大西北写生，寻找视觉的冲击；今年他又回到江南，去庐山、去皖南寻找，让眼睛得到滋润，特别是在皖南，“我不激动，却能够感动，越画越想画。这也与我这几年的创作一样，不求震撼冲击，希望慢慢涌动着绵远悠长的生命体验和人文情怀。”
陈苏
我画油画和水彩，也画国画，但我从来不刻意区分种类。我觉得绘画未必必须这么画或者那样画，找自己最熟悉的题材，契合自己的气质，在表现上“剑走偏锋”是我最主要的绘画观。油画《夏意图》和插图《土地》这两件作品的题材，都是我最熟悉的记忆和经历。或许是年纪越大，越想看到自己，越想看清自己的出生成长的地方，或许走得越多越远，越想表现家乡的事情，越想知道自己从哪儿来。我们很年轻，很先锋，但我们依然希望能在精神上寻求回归。
油画《夏意图》是画作《秋意图》的姐妹篇。《秋意图》画作入选了2012年西部大地情全国美术作品展。此画在手法处理上我觉得有些特别趣味，已经也很清晰。后来我根据此画，重新放大画了一副，保留了原来的意味，是我画给自己的。因为放大了好几倍，很难掌控，我反复调整、修改，画面最后反而呈现出很多意料之外的东西。插图《土地》是我小时候生活的城乡结合部的场景，契合了原作余华的《土地》所描述的生活。我用了记忆残片的图式，远距离的呈现画面，力求画面已经的遥远和惆怅。
沈水明
皖公网安备 34010402700602号